Moda
'E depois de tudo isso, você não vai me dar um sorriso?'
"E depois de tudo isso, você não vai me dar um sorriso?" Trecho da letra de "London Calling", do The Clash, que se tornou um hino de protesto na década de 1980 no Reino Unido.
Um sorvete verde, um daqueles sorvetes de menta com chocolate que os estrangeiros adoram, meninos sem camisa e uma menina de no máximo 20 anos com um suéter de gola alta, camisa de manga curta e calça jeans. É uma fotografia de Martin Parr, fotógrafo inglês. Recentemente, fez parte da exposição "Os anos 80: Fotografando a Grã-Bretanha", na Tate Britain, em Londres, uma exposição que buscou criar um retrato fiel da sociedade britânica na década, e desta vez reescrevê-la visualmente, sem ignorar fatores determinantes como o racismo consolidado, uma grave crise econômica e as consequências do thatcherismo durante os dez anos de mandato do primeiro-ministro.
Fotógrafo e documentarista, Martin Parr adota uma postura satírica e sem filtros diante da realidade mais mundana. Sem romantismo nem idealismo, Parr brinca com o kitsch e a realidade da Inglaterra profunda. A série fotográfica à qual a foto pertence, "The Last Resort", é um jogo de palavras entre "last resort" e "resort", como termo usado para se referir a um resort de verão ou complexo turístico. Alguns dizem que captura e personifica a "essência britânica" do momento. Parr se afasta do londrino-centrismo e escolhe New Brighton, uma cidade costeira na Baía de Liverpool, no centro-oeste da Inglaterra, despretensiosa e operária.
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Tiradas entre 1983 e 1985, em cores saturadas, numa época em que o preto e o branco ainda prevaleciam, as fotografias parecem glorificar a deterioração da sociedade britânica, de forma quase provocativa. Em The Last Resort, a identidade popular se afasta da ideia pomposa e protocolar de coletes, blazers, chapéus, meias e saltos. Acostumados a décadas de conjuntos polidos e engomados, nas fotografias de Parr os personagens usam as mangas arregaçadas, os colarinhos amassados e os botões desabotoados. Alguns nem se dignam a usar camiseta e andam com o torso descoberto. E maiôs, é claro. Uma falta de decoro que responde à era de transformação que ocorreu na Grã-Bretanha nos anos oitenta, uma época tumultuada que ainda é lembrada com raiva e ressentimento. Uma crise latente, marcada pela crise da mineração, pela desindustrialização no país que inventou a industrialização e pela queda da indústria tradicional, devido à centralização econômica na capital.
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Como em qualquer crise, a vestimenta se torna medida e descuidada. A praticidade triunfa e, como vemos nas fotos, os protagonistas, em grande parte devido ao contexto de verão, não veem necessidade de formalidade; o maiô como roupa aceita (roupas frequentemente proibidas em espaços públicos). É a ascensão de roupas esportivas, logotipos e marcas. Conforto e roupas simples. Em tempos de sofrimento, não pensar é priorizado, e a roupa deixa de ser prioridade: "Primeiro eu como, depois me preocupo em me vestir". A propaganda se estabelece como mais uma estampa. O merchandising como símbolo de status. E por que não? O setor de serviços e a sociedade de bem-estar social triunfam. O poliéster e a produção em massa se consolidam. Os anos oitenta testemunharam uma mudança paradigmática entre o "antes" e o "agora", passando da formalidade para o coloquialismo. É por isso que as fotografias de Martin Parr são marcantes, porque contrastam com uma ideia que temos difundida, mas externa, da cultura britânica, uma sociedade costumbrista que quer preservar a arte da alfaiataria e venera Savile Row, galochas e casacos impermeáveis, da mesma forma que continua a venerar e celebrar a monarquia, a começar pelo casamento dos príncipes de Gales em 1981. Martin Parr documenta a passagem do clichê do inglês como ele deve ser para o inglês que passa de se vestir com os melhores tecidos a idolatrar Zara, Primark e Topshop.
Martin Parr. The last resort, 1983-1985. © Martin Parr / Magnum Photos
