As paixões são o impulso genuíno que move os seres humanos. Graças à emoção (emotio, emovere) conseguimos nos movimentar, sair da nossa zona de conforto. Desde suas origens, a arte tem a capacidade de gerar emoções. É claro que a emoção é decisiva na criação, mas também na contemplação da arte. Qualquer coisa que seja capaz de provocar a emoção mais forte pode ser rotulada como sublime. Por isso, o sublime é sempre inquietante, produz um desafio ao obrigar o homem a encarar — a partir de sua própria limitação — o ilimitado, o indeterminado e o imensurável. De certa forma, toda a arte contemporânea não é nada mais que uma consequência direta dessa irrupção do sublime, dessa vontade de transgredir e explorar o desconhecido.
La danse des coquelicots, Joan Miró (1973). MNCARS
Uma das exposições de destaque na programação deste ano do CCCB é No ar movido..., com curadoria do filósofo e historiador da arte Georges Didi-Huberman (Saint-Étienne, França, 1953), um dos pensadores europeus mais interdisciplinares e uma das figuras mais relevantes do pensamento atual, reconhecido internacionalmente. É uma coprodução do CCCB e do Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia que enaltece o poder que as emoções provocam. Concebido como um jogo livre de associações e conexões, ele dá origem a uma jornada articulada em capítulos temáticos para responder a questões levantadas por respostas emocionais. Obras de Goya, Pablo Picasso, Joan Miró, Baruch Spinoza, Friedrich Nietzsche, Tatiana Trouvé, Víctor Erice, Pier Paolo Pasolini, Corinne Mercadier, Juli González, Alberto Giacometti, Harun Farocki, Henric Michaux, Oriol Maspons e Unica Zürn, entre muitos outros, são dispostas em forma de constelações dentro de um processo de acoplamento dialético para investigar o poder de imagens quando combinadas e convergidas entre si. A tese parte do princípio de que a arte permite a expressão de questões complexas e sutis que desafiam o receptor diretamente por meio de sua própria experiência vital e afetiva, ao mesmo tempo em que enfatiza o poder subjacente que a linguagem artística teve ao longo dos séculos e sua dimensão sensível.
Disparate de toritos (Lluvia de toros), Francisco de Goya i Lucientes (1815 - 1824). Col·lecció Banco de España. Fotografia de Joaquín Cortés
Seu título, retirado do Romancero gitano (1928), de Federico García Lorca, apela à emoção transbordante onde entram em jogo a ideia de duende de Lorca e seu olhar pela infância. Um dos poemas, Romance da lua, luna, é construído em torno de uma poderosa imagem simbólica central que relaciona a figura de uma criança e a presença da lua. Partindo do olhar de uma criatura, em um contexto histórico inquietante como o atual, Didi-Huberman explora, por meio de reflexões teóricas e gráficas de diferentes artistas e filósofos, o poder evocador das imagens e a capacidade transformadora da emoção que transcende o individual para se tornar coletiva.
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