O universo de Maruja Mallo

Maruja Mallo foi uma artista radicalmente pessoal e visionária, que confundiu as fronteiras entre vanguarda e cultura popular, entre estética e política, e que não apenas soube capturar as tensões e aspirações de seu tempo, mas também antecipou questões que ainda são relevantes hoje.

Agora, o Centro Botín em Santander recebe Maruja Mallo: Máscara e Bússola. Pinturas e desenhos de 1924 a 1982, exposição coproduzida com o Museu Reina Sofia e com curadoria de Patricia Molins . A exposição reúne mais de noventa obras —entre pinturas e desenhos— que permitem compreender a evolução de Mallo, do realismo mágico às composições repletas de formas geométricas, símbolos e metáforas. Expõe peças de coleções do mundo todo, como o MNCARS , o Centro Pompidou de Paris , o Instituto de Arte de Chicago , o Museu Nacional de Artes Visuais de Montevidéu , o MALBA e outros museus argentinos, além de instituições espanholas e coleções particulares nacionais e internacionais. Um conjunto que nos permite reconstruir o percurso artístico do autor com precisão e amplitude.

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Maruja Mallo (Viveiro, 1902 – Madrid, 1995) foi uma artista com uma perspectiva única. Em meio à efervescência da Geração de 27, ela conquistou espaço entre nomes como Lorca, Dalí ou Zambrano, não só por seu talento, mas por uma capacidade singular de fazer da mulher moderna uma figura central em suas obras. Suas figuras, muitas vezes disfarçadas, dançavam, trabalhavam e olhavam oportuna e sarcasticamente para o mundo ao seu redor. A exposição traça um percurso cronológico que começa com a formação de Mallo na Real Academia de San Fernando e avança por séries como Les verbenas, suas primeiras obras pessoais, onde cenas populares carregadas de simbolismo teatral e crítica social participam do debate —chave na Geração de 27— sobre a relação entre vanguarda, arte popular, regeneração social e tradição. Em contrapartida, a série Cloacas y campanarios nos transporta para um universo mais sombrio, onde a figura humana se torna um vestígio ou resíduo, e a matéria e suas texturas ganham destaque.

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Após o início da Guerra Civil, Maruja Mallo exilou-se na América Latina, onde seu trabalho tomou uma nova direção. Em suas viagens pela Argentina, Brasil e Uruguai, absorveu paisagens, rituais e cores que se traduziram em composições cheias de vitalidade e sincretismo cultural. Durante esse período, ele também começou a experimentar ideias ligadas à ciência e ao conceito de espaço-tempo, inspirando-se na física contemporânea para expandir sua pintura para outra dimensão. Nessa busca, cabeças, máscaras e acrobatas surgem como formas simbólicas e idealizadas que refletem sua visão da arte como uma versão purificada da realidade, com um olhar projetado para o futuro. Suas Máscaras trazem a marca dos estudos freudianos que Mallo iniciou naqueles anos.

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Perto do fim da exposição, aparecem as séries mais cósmicas de Mallo, onde as figuras não habitam mais espaços reconhecíveis, mas flutuam, evoluem e se transformam em cenários siderais. Mallo considerava que suas viagens — reais ou imaginárias — cruzando os Andes ou o Pacífico eram experiências de levitação, conexão com dimensões sobre-humanas. Esse fascínio pela ciência e pelo universo, que segundo ela a levou da geografia à cosmografia ao chegar à América, se traduz em composições com formas que saem do círculo para adotar geometrias sinuosas e complexas. Nessas obras, o pintor transita entre o simbolismo, o interesse científico e uma imaginação que antecipa reflexões e discursos que só ganhariam força muitos anos depois.

A exposição termina com uma seleção de obras dos últimos anos de Maruja Mallo, acompanhadas de materiais gráficos, fotografias e vídeos que abordam não apenas seu trabalho, mas também sua figura pública, sua presença na mídia e seu legado. Como parte do compromisso do Centro Botín de oferecer novas perspectivas sobre os grandes nomes do século XX, também são incluídos documentos e materiais do Arquivo Lafuente, que nos permitem aproximar-nos do processo criativo do artista e entender melhor como sua obra foi recebida na época. Esta exposição não apenas traça rigorosamente a trajetória de uma criadora fundamental, mas também oferece um olhar crítico e revelador sobre o século XX através de seus olhos.

Naturalesa Viva XII, Maruja Mallo (1943). Col·lecció d’Arte Fundación María José Jove © Maruja Mallo, VEGAP, Santander, 2024.