Exposicions
Soledad Sevilla: ritmos, formas e variações ao longo de uma carreira
O IVAM apresenta uma grande retrospectiva do artista revelando um universo visual construído a partir de luz, linha e cor.
A exposição de Soledad Sevilla no IVAM oferece uma visão completa de sua carreira, desde o início até seus trabalhos mais recentes. É uma viagem pelo seu pensamento visual, baseado na geometria, na linha e na luz como elementos centrais para a construção de uma linguagem pessoal. Desde a sua passagem pelos seminários do Centro de Computação de Madri, no final da década de 1960, até as obras mais recentes criadas expressamente para esta exposição, o percurso proposto pela curadora Isabel Tejeda não é apenas cronológico, mas também circular: ele retorna constantemente ao mesmo centro, onde linha, cor e luz se tornam matéria viva. Estão expostas mais de uma centena de peças que abrangem toda a trajetória do Sevilla, desde seus primórdios até as produções de 2024, algumas com um olhar direto ao passado, às suas primeiras referências e à amizade com Eusebio Sempere.
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Uma versão anterior desta exposição já foi apresentada no Museu Reina Sofia, mas a proposta atual do IVAM é diferente, já que boa parte das obras provém de coleções valencianas. O artista, reconhecido com o Prêmio Velázquez em 2020, soube evoluir sem perder a coerência. Se no início seu trabalho era caracterizado por módulos geométricos e metacrilatos coloridos, com o tempo ele se deslocou para uma abstração mais intuitiva. No início da década de 1980, seu tempo em Harvard a levou a experimentar formatos monumentais em papel Kraft. Desse laboratório de linhas surgiram novos caminhos, como a conhecida série Las Meninas, onde o desenho também se faz espaço, cor e emoção.
Las meninas, Soledad Sevilla (1983). Col·lecció particular. Dipòsit al Museo d'Art Abstracte Espanyol
Com o tempo, o Sevilla continuou explorando novos formatos. Algumas de suas instalações, como Leche y sangre ou Mayo 1904-1992, apesar de efêmeras, mantêm-se vivas por meio de documentação que hoje faz parte da exposição. Outras, como a peça com fios de algodão Donde estaba la línea, foram criadas especificamente para o salão IVAM em 2025. Nos anos noventa, sua maneira de pintar também evoluiu: de linhas limpas passou a pinceladas, relevos e quase texturas, como na série Insomnios.
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Perto do final do percurso, a exposição apresenta obras como Nuevas Lejanías, Luces de Invierno ou El silencio, nas quais Soledad Sevilla reflete sobre sua própria trajetória de vida e aborda um “inverno pessoal”. Nessas peças, a luz, a cor e a textura do plástico são usadas para falar do efêmero e da passagem do tempo. Abaixo, os trabalhos mais recentes, criados entre 2022 e 2024, mostram uma artista se reconectando com seus primórdios, tanto em suas referências quanto no uso de materiais e formas. Aqui, o traço abandona a busca pela perfeição e dá lugar a uma presença mais física, mais espontânea, onde a imperfeição se torna parte essencial do processo.
No entanto, esta exposição, que pode ser visitada até outubro, nos permite redescobrir o universo visual de Soledad Sevilla e nos conectar com um jeito de fazer que soube desafiar limites sem precisar levantar a voz. Como aponta Isabel Tejeda , curadora da exposição, é preciso entender quem é Soledad Sevilla: “ela é uma mulher apaixonada por sua obra, que não parou de pintar um único dia de sua vida; na verdade, continua pintando quadros imensos. Sofreu a mesma discriminação e as mesmas dificuldades que muitas mulheres de sua geração, e nunca desistiu.”
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