Erakusketak
Soledad Sevilla: erritmoak, formak eta aldaerak karreran zehar
IVAMek artistaren atzera begirako garrantzitsu bat aurkezten du, argiz, lerroz eta kolorez eraikitako unibertso bisual bat agerian utziz.
Soledad Sevillak IVAMen egindako erakusketak bere ibilbideari begirada osoa eskaintzen dio, bere hastapenetatik hasi eta azken lanetaraino. Bere pentsamendu bisualean zehar egindako bidaia da, geometria, lerroa eta argia hizkuntza pertsonala eraikitzeko elementu zentral gisa oinarrituta. 1960ko hamarkadaren amaieran Madrilgo Konputazio Zentroko mintegietan egon zenetik erakusketa honetarako espresuki sortutako lan berrienetara arte, Isabel Tejeda komisarioak proposatutako ibilbidea kronologikoa ez ezik, zirkularra ere bada: etengabe itzultzen da zentro berera, non lerroa, kolorea eta argia materia bizi bihurtzen diren. Sevillaren ibilbide osoa hartzen duten ehun pieza baino gehiago erakusten dira, bere hastapenetatik 2024ko produkzioetaraino, batzuk iraganari begirada zuzena dutenak, bere lehen erreferentziak eta Eusebio Sempererekin izandako adiskidetasunari.
[fitxategia3aaa3]
Erakusketa honen aurreko bertsioa jada aurkeztu zuten Reina Sofia Museoan, baina IVAMen egungo proposamena bestelakoa da, lanen zati handi bat valentziar bildumetatik datoz eta. 2020an Velázquez saria jaso zuen artistak koherentzia galdu gabe eboluzionatzeko gai izan da. Hasieran bere obrak modulu geometrikoak eta koloretako metakrilatoak bereizten bazituen, denborarekin abstrakzio intuitiboago batera joan zen. 1980ko hamarkadaren hasieran, Harvard-en egondako denborak Kraft paperean formatu monumentalekin esperimentatu zuen. Lerroen laborategi hartatik bide berriak sortu ziren, Las Meninas serie ezaguna esaterako, non marrazkia espazio, kolore eta emozio ere bilakatzen den.
[fitxategia409]
Denborarekin, Sevillak formatu berriak aztertzen jarraitu zuen. Haren instalazio batzuk, Leche y sangre edo Mayo 1904-1992 kasu, iragankorra izan arren, gaur egun erakusketaren parte den dokumentazioaren bidez mantentzen dira. Beste batzuk, kotoizko harizko Donde estaba la línea pieza, esaterako, IVAM aretorako bereziki sortu ziren 2025ean. Laurogeita hamarreko hamarkadan, bere margotzeko moduak ere bilakaera izan zuen: marra garbietatik pintzelkada, erliebe eta ia ehundurara pasatu zen, Insomnios seriean bezala.
[fitxategi2ccb7]
Ibilbidearen amaiera aldera, Nuevas Lejanías, Luces de Invierno edo El silencio bezalako lanak aurkezten ditu erakusketak, zeinetan Soledad Sevillak bere bizitzako bideari buruz hausnartu eta “negu pertsonal bati” jorratzen dion. Pieza hauetan argia, kolorea eta plastikoaren ehundura erabiltzen dira iragankorraz eta denboraren joanaz hitz egiteko. Jarraian, 2022 eta 2024 artean sortutako azken lanek bere hastapenekin berriro lotzen duen artista bat erakusten dute, bai bere erreferentzietan, bai materialen eta formen erabileran. Hemen, trazuak perfekzioaren bilaketa alde batera uzten du eta presentzia fisikoago bati, berezkoagoari, uzten dio, non inperfekzioa prozesuaren ezinbesteko atal bilakatzen den.
Hala ere, urrira arte bisitatu daitekeen erakusketa honek Soledad Sevillaren unibertso bisuala berraurkitu eta mugak zalantzan jartzen jakin duen egiteko modu batekin konektatu ahal izango dugu, ahotsa altxatu beharrik gabe. Isabel Tejeda erakusketako komisarioak adierazi duenez, beharrezkoa da ulertzea nor den Soledad Sevilla: "bere lanarekin maiteminduta dagoen emakumea da, bere bizitzako egun bakar bat ere margotzeari utzi ez diona; izan ere, koadro izugarriak margotzen jarraitzen du. Bere belaunaldiko emakume askoren diskriminazio eta zailtasun berdinak jasan zituen, eta ez zuen inoiz amore eman".
[4332f fitxategia]
Interesatuko
zaizu
...
