Des expositions
Art, migration et soutien mutuel dans le projet Red Canary Song
Le MoMA PS1 présente Touch the Heart , un projet du collectif new-yorkais Red Canary Song qui transforme l'espace d'exposition en un lieu de rencontre, de mémoire et de solidarité. Cette installation s'inscrit dans le cadre de Greater New York 2026 , grande exposition consacrée aux artistes et collectifs vivant et travaillant dans la région de New York, et propose une réflexion sur les réseaux de soutien aux migrants, à travers le prisme de la diaspora asiatique.
Le titre de l'œuvre traduit en anglais l'expression cantonaise qui donne son nom aux dim sum, une référence qui en articule l'ensemble du concept. À travers quatre tables représentant ce rassemblement gastronomique traditionnel, l'installation explore différents récits liés à la migration, au soin du corps et au désir, au deuil et à la nostalgie, ainsi qu'à la transmission du patrimoine culturel. Plus qu'un simple décor, ces tables symbolisent les espaces du quotidien où se tissent les liens, où se partagent les expériences et où se développent les formes d'entraide.
L'exposition présente également une série de portraits dédiés aux travailleurs disparus, conçus comme un exercice de mémoire collective, ainsi que des natures mortes de l'artiste Augustina Wang, qui documentent les effets personnels de ceux qui restent membres de la communauté. Ces œuvres transforment les souvenirs et les possessions du quotidien en témoignages de résilience et de pérennité.
Fondée en 2017 suite au décès de Yang Song, une masseuse migrante chinoise tuée lors d'une descente de police dans le Queens, Red Canary Song est un collectif de base dirigé par des masseuses et travailleuses du sexe migrantes issues de la diaspora asiatique. Depuis, l'organisation a développé un vaste réseau d'entraide offrant une aide alimentaire, un soutien financier, des services de traduction, une assistance juridique et un accès aux soins de santé, principalement destinés aux personnes directement touchées.
La pratique du collectif fait également de la nourriture et du thé des outils d'organisation communautaire. Ces rencontres quotidiennes favorisent l'échange de ressources pour la réduction des risques, la gestion des crises, les conversations informelles et même le karaoké, façonnant ainsi une forme de résistance fondée sur la solidarité. Touch the Heart transpose cette expérience au musée et propose d'imaginer des espaces de refuge bâtis sur la solidarité et la communauté.
L'installation est visible du 19 mars au 17 août 2026 au MoMA PS1, dans le cadre de Greater New York 2026 , la sixième édition de l'exposition phare du musée consacrée à l'art contemporain new-yorkais. Elle réunit 53 artistes et collectifs et présente plus de 150 œuvres, dont des installations in situ, des créations inédites, des performances et des pièces récentes occupant l'intégralité du bâtiment.
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