Toni Giró : entre le mot et l'image, la politique de l'art comme récit vital

Cette exposition de Toni Giró (Barcelone, 1966), conçue par l'artiste lui-même et très bien structurée et présentée – c'est-à-dire « conçue » à partir de l'interrelation affective et intellectuelle entre l'objet créé et la biographie de son auteur – couvre une période considérable allant du début des années 1990 ( Autoportrait au masque, 1994) aux œuvres créées l'année dernière. Un exemple éloquent de cette dernière période de sa production est la sculpture Les parts no són el tot (Engranatge) . Entre ces deux extrêmes temporels, l’artiste a créé (n’oublions pas qu’il a lui-même conçu son œuvre discursive) non pas tant un scénario de réalités créatives spécifiques (bien que cela soit également présent, naturellement), mais plutôt le désir de formaliser un « récit » en reliant trois éléments qui structurent le sens : la vie et le travail, d’une part, et les dynamiques sociales, culturelles et économiques où les deux premières « vivent » (dans leur sens ontologique le plus pur), se développent et finissent par « mourir », supplantées par d’autres dynamiques, plus actuelles et concurrentielles. Il n’est donc pas surprenant que Toni Giró ait choisi d’intituler l’exposition d’une phrase/idée tirée du « Manifeste du Parti communiste » de Marx et Engels, un manifeste qui peut être interprété selon de nombreuses perspectives idéologiques et sociales, mais qui, avant tout, dans son sens littéraire le plus pur, est un « récit de mœurs » à l’instar des meilleurs romans sociaux du XIXe siècle.

« Il n’y a pas toujours de politique, mais il y a toujours des formes de pouvoir », formule le penseur français Jacques Rancière dans un court essai, publié il y a quelques années, intitulé « La politique de l’esthétique ». Cette phrase aurait tout aussi bien pu être conçue et écrite par Marx et Engels, du moins si l’on conçoit le « politique » comme une reconfiguration sociale du sensible, ou de ce qui est humainement perceptible. Et nous en revenons à notre artiste et à l’appareil discursif d’une grande sophistication dans lequel il situe le régime esthétique de sa production créative, où la dimension politique est toujours présente, tantôt « en absence », tantôt « hors champ », souvent indirectement, mais presque toujours présentée avec l’élégance formelle subtile d’un récit du possible (c’est-à-dire du réel), avec un certain ordre critique du savoir historique, avec l’illusion assumée de ramener les formes créées à une reconsidération de leur cadre conceptuel (plus intime, plus humain), là où l’on peut vérifier « le solide qui se volatilise ».

Ainsi, dans l'œuvre formellement variée de Toni Giró (presque toujours difficile, voire impossible, à qualifier d'« impressionniste »), tant par les matériaux employés que par les disciplines artistiques utilisées, une tension se crée entre la solidité de l'Image et la qualité éthérée du Verbe qui tente de la décrire. C'est à ce stade que nombre de ses œuvres deviennent « marxistes » sans être politiques, car elles ont été créées avec la force brute d'un langage adamique. Cette tension entre Verbe et Image devient encore plus palpable lorsqu'on comprend que ce langage adamique auquel nous faisons référence est celui des questions politiques dans leur sens le plus sombre, un langage brisé et cruel par excellence, dépourvu de toute syntaxe pour ordonner sens et raison. Sauf dans la pratique artistique, où tout est compris sans recourir à l'évidence du facilement reconnaissable. Très probablement parce que, dans l’œuvre de Toni Giró, comme on le constate clairement dans cette exposition, il est nécessaire de regarder non seulement avec les yeux (une grave erreur, selon Didi-Huberman, à l’origine de l’idée que je présente ici), mais bien avec tout le corps, et par conséquent avec les mots. Je cite cette source car la magnifique installation des nombreuses œuvres qui composent l’exposition met l’accent sur ce « regard avec tout le corps », condition première et essentielle pour pouvoir ensuite réfléchir, par le langage, à ce qui a été vu.

Nous partageons pleinement l'avis de Jordi Font Agulló lorsqu'il affirme, dans son brillant essai pour le catalogue, que Toni Giró, durant certaines années de sa vie artistique, « s'est engagé dans des espaces d'action et de pensée qu'il allait cultiver tout au long de sa carrière et qui seraient marqués par un scepticisme proactif, l'ironie et la rébellion ». Cette affirmation est très suggestive car, du point de vue de l'observateur, elle peut aisément être interprétée comme reflétant des caractéristiques applicables à l'évolution de la forme dans la sculpture catalane et espagnole (et pas seulement en sculpture) à travers les nombreux courants créatifs apparus durant la dernière décennie du XXe siècle et la première du XXIe. C’est pourquoi Jordi Font parle de « scepticisme proactif, d’ironie et de rébellion », et nous ajoutons : mais aussi de désenchantements fonctionnels, d’échappatoires productives dans le temps, d’énervement du discours et de l’action, d’épuisement de l’espace de la représentation en tant que « machine désirante », et d’appels constants à « l’événement » comme bouée de sauvetage pour une production artistique qui sait pertinemment qu’elle est, même si elle ne l’accepte pas, posthume à elle-même. Pour toutes ces raisons, j’ai beaucoup apprécié et été captivé par cette superbe synthèse de l’œuvre de Toni Giró, car elle stimule l’action, la pensée et les désirs par la prolifération, la juxtaposition et la disjonction. Et parce que, dans cette œuvre, la fiction ou la narration n’est pas tant un artifice fantaisiste que l’importance discursive de la création d’un contexte critique et productif. Autrement dit : une forme de civilisation.