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Comment épelle-t-on la mort dans le sud ?
L'exposition du duo Carolina Fusilier et Paloma Contreras Lomas, organisée par Karla Niño de Rivera et Samantha Ozer, a transformé l'emblématique musée Anahuacalli, conçu par Diego Rivera comme un « monolithe préhispanique » moderniste, destiné à devenir son mausolée personnel aux côtés de Frida Kahlo et à abriter sa précieuse collection d'art préhispanique. L'exposition a non seulement investi l'espace, mais l'a également redéfini, invitant les visiteurs à réfléchir à la mort, au pouvoir et à l'identité, à la croisée de l'ancestral et du contemporain.
Ce fut un dialogue fascinant avec l'imagerie technologique et rituelle qui imprègne les œuvres des deux artistes. Leur lien avec l'espace était indéniable. L'Anahuacalli, plus qu'un décor, devint un personnage. Fusilier et Contreras Lomas
Ils intervinrent, imprégnant le musée de leurs mythologies et d'une foule de fantômes. Leurs œuvres engagèrent un dialogue intime avec l'histoire et l'esprit du musée. L'exposition se présentait comme un thriller fictif où les échos des cultures anciennes se mêlaient aux obsessions contemporaines de vaincre la mort et de reconfigurer le temps.
Vue de l'exposition « Comment épelle-t-on la mort dans le Sud ? » Photographie : Ramiro Chaves. Archives Diego Rivera et Frida Kahlo, Banque du Mexique.
Carolina Fusilier s'est inspirée des théories du philosophe russe Nikolaï Fiodorov, qui, au XIXe siècle, défendait l'idée que la mort n'est pas une fatalité naturelle, mais un défaut technique de la condition humaine, corrigible par la science et la technologie. Partant de ce postulat, Fusilier a matérialisé un ensemble d'objets-sculptures et de peintures évoquant des dispositifs de résurrection, des corps biocosmiques et des artefacts rituels d'une civilisation future, dont les référents formels se trouvaient dans les structures mésoaméricaines. Resurrected Garden , une installation composée de plantes séchées collectées au musée et réanimées grâce à des mécanismes mécatroniques, est particulièrement remarquable. Cette opération bouleversait l'idée même du musée comme mausolée, le présentant comme une machine vitaliste capable d'activer et de redéfinir ses propres vestiges. Pour compléter cette idée, une série de vidéos VHS réalisées par Miko Revereza, un collaborateur fréquent de Fusilier, a été présentée, où des formes abstraites et chromatiques évoquaient des visions sensorielles de la transition vitale.
De son côté, Paloma Contreras Lomas a poursuivi ses recherches sur les récits dystopiques, la science-fiction latino-américaine et les héritages coloniaux. Comme dans une grande partie de son travail, Contreras Lomas s'est interrogée sur qui raconte l'histoire et à partir de quel paysage le récit s'articule. Ses fresques murales, ses maquettes en céramique et ses vidéos ont convoqué un ensemble de spectres, de créatures hybrides et de mythologies apocryphes révélant les mécanismes de l'oppression et de la violence structurelle, toujours dans une esthétique puisant dans l'imagerie préhispanique, les films d'horreur de série B et la culture pop des années 1980.
Malgré leurs approches distinctes, les deux artistes ont tissé des liens mystiques qui ont articulé leurs notions d'immortalité et un futurisme mésoaméricain aux frontières de la modernité occidentale. L'exposition a rappelé avec force que la valeur artistique n'est pas statique, mais en constante évolution, et que chaque œuvre contribue à redéfinir notre compréhension de l'art. « Comment écrire la mort dans le Sud ? » a suscité une profonde réflexion sur la vie, la mort et le pouvoir transformateur de l'art. Cette exposition a laissé une trace indélébile, invitant le spectateur à transcender l'évidence et à embrasser la complexité de l'humanité dans un paysage en perpétuelle évolution.
Article publié dans bonart international 1 .
