Txistuaren ondoren, artea geratzen da.

2026ko Munduko Kopa dagoeneko hasi da Mexiko, Kanada eta Estatu Batuetako estadioetan jokatzen. Hilabete baino gehiagoz, 104 partidak Ipar Amerika munduko futbolaren eszenatoki handi bihurtuko dute, kirol grina, emozio kolektiboak eta hainbat belaunaldiren memoria partekatuaren parte bihurtzen diren une ustekabeko horiek elkartuko diren lurralde bat. Hala ere, zelaiaz eta lehiaketaz harago, futbol ekitaldi garrantzitsu honek oihartzuna izan du kultura-esparru zabalagoan ere.

Tamaina honetako ekitaldi batek kirol hutsa gainditzen duela jakitun, hiru herrialde anfitrioietako museo askok aldi baterako erakusketak eta bisita gidatuak diseinatu dituzte, futbolaren, gizartearen eta sorkuntza artistikoaren arteko harremana aztertzeko. Argazkilaritzatik eta diseinutik hasi eta pinturara eta instalazio garaikideetaraino, eskaintza hauek partida baten laurogeita hamar minutuek beti transmititu ezin dutena jaso nahi dute: nazioen nortasuna, zaleen errituak, ospakizuna, porrota eta mundua geldiarazteko gai den kirol baten dimentsio sinbolikoa.

Bitartean, diziplina ezberdinetako artistek Munduko Kopa inspirazio iturri gisa hartu dute, baloiaren estetikarekin, estadioen arkitekturarekin, harmailen energiarekin eta txapelketaren inguruan garatzen diren giza istorioekin bat egiten duten lanak sortuz. Azken finean, Munduko Kopa bakoitzak ez ditu golak eta txapeldunak bakarrik uzten: irudiak, kontakizunak eta sorkuntzak ere uzten ditu, azken txistua jo ondoren ere irauten dutenak.

Lehenengo bidaia artistikoak Martín Kazanietzen lanera eramaten gaitu, estadio handietako futbol ikusgarritik, gol ezinezkoaren epopeiatik edo ospakizun masibotik aldentzen den artista bat, bere dimentsio gizatiarrago eta egunerokoagoan zentratzeko. Hori da benetako futbola: adiskidetasunaren futbola, hirugarren zatiarena, partidaren ondorengo elkarrizketa lasaiarena, eta zelaian bizi izan zutenaren nekea eta poza oraindik gordetzen dituzten gorputzena.

Bere margolanek figura biribilduak dituzte, ia baloiaren luzapena balira bezala, kirol-kamisetekin bilduta eta futbol-errituaren parte diren etenaldi-une horietan kokatuta. Ez dira lehia-tentsio goreneko uneak, baizik eta partidaren euforiaren ondoren datorren distira emozional gozo hori, garaipenak edo porrotak topaketa, elkarrizketa eta laguntasunari bide ematen dionean.

Kazanietzen irudiek, azken finean, futbolaren esentzia soziala irudikatzen dute: markagailua eta emaitzak gainditzen dituen hizkuntza partekatua. Bere pertsonaia lasai eta erlazionagarriek gogorarazten digute kirol hau ez dela zelaian bakarrik jokatzen, baita harmailetan, kaleetan eta futbola fenomeno kultural unibertsal bihurtzen duten esperientzia partekatuko une txiki horietan ere.

Martín Kazanietzen lanak etenaldi eta adiskidetasunek ezaugarritzen duten futbolaren munduan kokatzen gaituen bitartean, Simon Pradesen unibertso bisualak Munduko Kopa batekin batera doan eguneroko kontakizunaren intentsitatera itzultzen gaitu. Brasil 2014rako, artistak eta ilustratzaileak ia kazetaritza-ariketa bat egin zuten: egunero irudi bakarra sortzea, partida-jardunaldi bakoitzeko emozioa, tentsioa eta gertaera esanguratsuenak laburbiltzeko gai dena.

Bere ilustrazioak ez ziren kirol emaitzetara mugatu. Pradesek Munduko Kopa giza eta gizarte istorioetarako eszenatoki handi gisa ulertzen zuen, non golaren poza gertaeraren inguruko polemika eta errealitatearekin batera bizi zen. Horrela, bere lanak eboluzionatu egin zuten hasierako ekitaldiaren distira Brasilgo kaleetan zehar zabaldu ziren protestekin alderatzetik, Messi edo Cristiano Ronaldo bezalako figuren aintza uneak hilezkor bihurtzeraino, azken orduko gol dramatikoetan.

Ilustrazio editorialaren zehaztasuna eta kontakizun-bulkada sendoa uztartzen dituen estetika batekin, Simon Pradesek indar sinboliko handiko eszenak eraikitzen ditu. Lerro garbiek eta kolore-paleta zaindu batek ezaugarritzen dituzten bere konposizioek gertaera iragankorrak orainalditik haratago irauten duten irudi bihurtzen dituzte. Bere eskuetan, futbola kronika bisual bihurtzen da: kirola, politika, emozio kolektiboa eta keinu indibidualak paperean izoztutako une bakarrean bat egiten duten espazioa.

Bidaia Adrian Mangelekin jarraitzen du, futbolera protagonista handienen mitologiaren bidez hurbiltzen den artista batekin. Parsons School of Design-en ilustrazioan trebatua eta kazetaritzatik moda diseinura eta kirol mundura doan ibilbidea duena, Mangelek erretratua erabiltzen du futbolarien nortasuna eta ia estatus legendarioa aztertzeko tresna gisa.

Bere lanak fotorealismotik aldentzen dira, nortasunez betetako figurak eraikiz trazu adierazkorren, kolore lauen eta ilustrazio editorialetik zein arte herrikoitik datorren estetikaren bidez. Bere erretratuetan, jokalari mitikoak ikono garaikide bihurtzen dira: aurpegi ezagugarriak, ospearen haratago, garai baten, jokoa ulertzeko modu baten eta milioika zalek eurekin mantentzen duten lotura emozionalaren berri ematen dutenak. Munduko futboleko izar handienetako batzuei eskainitako seriea figura horiek ikuspegi pertsonal eta grafiko batetik berrinterpretatzeko modu bereziagatik aitortu zen.

Ikuspegi honen adibide bat Fenómeno da, Ronaldo brasildarraren irudikapena PSV Eindhovenen zegoen garaian. Akuarela, gouache eta errotulagailuarekin paperean sortua, piezak ez du aurrelariaren argazki bat erreproduzitzea helburu, baizik eta belaunaldi bat definitu zuen futbolari baten energia eta aura jasotzea. Mangelen lanean, futbola heroi modernoen eremu gisa agertzen da, non memoria kolektiboa eta adierazpen artistikoa bat egiten duten.

Futbolaren oroimena ere une zehatzetatik eraikitzen da. Jaurtiketa bat, trebetasun tekniko bat edo inspirazio segundo zati bat betiko grabatu daitezke milioika zaleren historia kolektiboan. Emiliano Bonazzi ilustratzaile italiarrak ideia hau aztertzen du Munduko Kopako edizio guztiak ilustratzeko hogei irudi (1930-2014) seriean, Munduko Kopako zortzi hamarkada baino gehiagoko historia hogei irudi esentzialetan laburbiltzen duen proiektu batean.

Ilustrazio bakoitzak Munduko Kopako finaletako gol erabakigarri bat irudikatzen du, 1930eko hamarkadan egindako lehen txapelketetatik hasi eta 2014ko Brasilgo edizioraino. Bonazzik ez du jokaldia zehaztasun fotografikoarekin berreraiki nahi, baizik eta une horiek bere hizkuntza bisualetik berrinterpretatzea, non sintesi grafikoak, forma geometrikoek eta konposizio zainduak ekintza laburrak ia irudi denboragabe bihurtzen dituzten.

Bere lanak kirol oroitzapenak arte eta diseinu pieza bihurtzen ditu. Golak gertaera estatistiko hutsa izateari uzten dio, garai bat, herrialde bat edo zale belaunaldi bat ordezkatzeko gai den sinbolo bihurtzen baita. Bere ilustrazioek nostalgia, une epikoak eta Munduko Kopa bat betiko eskuz aldatu zen segundo horien edertasuna nahasten dituzte.

Bonazziren serieak erakusten du futbolaren historia modu askotan kontatu daitekeela: kroniken, argazkien edo ikus-entzunezko artxiboen bidez, baina baita txapelketaren kondaira moldatu duten une handien funtsa destilatzeko gai diren irudien bidez ere.