Exposiciones
Trixie Briceño: sistemas de lo maravilloso, una cosmología íntima en el MAC Panamá
La retrospectiva en el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá revisa más de cinco décadas de obra de Beatrix “Trixie” Briceño y la pone en diálogo con la artista digital Ix Shells, explorando cómo el orden, la repetición y los objetos cotidianos construyen un universo simbólico entre lo doméstico y lo maravilloso.
El Museo de Arte Contemporáneo de Panamá inauguró el pasado 27 de febrero la exposición Trixie Briceño: sistemas de lo maravilloso, una retrospectiva dedicada a la pionera del arte contemporáneo panameño Beatrix “Trixie” Briceño. La muestra propone un recorrido por más de cinco décadas de producción artística y establece, además, un diálogo con la creadora digital Ix Shells, quien reinterpreta el universo visual de Briceño desde las posibilidades tecnológicas del presente.
La exposición reúne más de cincuenta obras que permiten observar la evolución de una artista singular dentro del panorama artístico de Panamá. A través de pinturas, instalaciones y propuestas contemporáneas inspiradas en su trabajo, el visitante se adentra en un universo visual donde el orden, la repetición y la simbología doméstica se convierten en los pilares de una poética profundamente personal.
Nacida fuera de Panamá, pero nacionalizada panameña, Briceño llegó al país en la década de 1960. Su camino hacia el arte no fue inmediato: decidió dedicarse a la pintura a los cuarenta años, una elección tardía que, lejos de limitar su trayectoria, le permitió construir un lenguaje visual independiente de las corrientes dominantes de su época.
Desde sus primeras obras, la artista desarrolló composiciones caracterizadas por interiores cuidadosamente organizados: mesas, estanterías, jardines o estructuras arquitectónicas donde objetos cotidianos —huevos, frutas, vasos, cajones, corazones o flechas— aparecen dispuestos con una precisión casi ritual. Cada elemento parece ocupar un lugar exacto dentro de una arquitectura simbólica donde lo doméstico adquiere un significado trascendente.
El contexto histórico en el que se desarrolla gran parte de su obra —marcado por guerras, migraciones e inestabilidad política— otorga una dimensión adicional a estas composiciones. Frente al desorden del mundo exterior, Briceño construye sistemas visuales donde el equilibrio y la organización funcionan como una forma de resistencia íntima.
Aunque su obra ha sido vinculada en ocasiones con el surrealismo o con el imaginario faux-naïf, la exposición propone una lectura más amplia y compleja. La repetición rítmica de los objetos, la organización axial de los espacios y el uso de campos cromáticos planos revelan una disciplina formal rigurosa que transforma el desarraigo en equilibrio visual.
Dentro de este universo, los objetos cotidianos adquieren una dimensión simbólica. Un huevo sugiere la potencia latente de la vida; un vaso mide la presencia; un cajón guarda aquello que permanece oculto; una mesa se convierte en superficie ritual donde lo visible y lo secreto negocian su aparición. Las grandes preguntas —el origen, el deseo, el tiempo, el dolor o el conocimiento— se trasladan así a una escala doméstica, donde lo extraordinario se revela en lo aparentemente trivial.
Uno de los aspectos más destacados de la exposición es el diálogo con la artista digital Ix Shells, quien presenta una instalación basada en la obra de Briceño. A través de herramientas digitales y programación informática, Shells recrea y expande los sistemas visuales de la artista, demostrando cómo su lenguaje continúa siendo fértil para nuevas interpretaciones.
Este encuentro entre generaciones evidencia también cómo los formatos y las plataformas del arte han evolucionado profundamente en las últimas décadas. Mientras Briceño desarrolló su obra en el ámbito pictórico tradicional, las reinterpretaciones contemporáneas abren nuevas vías para experimentar su imaginario en entornos tecnológicos e inmersivos.
En conjunto, “Trixie Briceño: sistemas de lo maravilloso” propone redescubrir la obra de una artista que transformó lo cotidiano en una cosmología íntima. Sus composiciones, aparentemente silenciosas, esconden una profunda reflexión sobre la memoria, el orden y la fragilidad del mundo. La exposición demuestra que, en el universo de Briceño, el misterio no necesita grandilocuencia: habita ya en los objetos más simples, esperando ser descubierto en el delicado equilibrio entre lo visible y lo invisible.
