Exposiciones
Del Amazonas a la Ciudad de México: Wayamou y el intercambio de saberes
Una exposición en el Museo Tamayo que entrelaza ecología, espiritualidad y memoria ancestral a través del encuentro artístico de Laura Anderson Barbata y Sheroanawe Hakihiiwe.
El Museo Tamayo Arte Contemporáneo inaugura su temporada expositiva de 2026 con Wayamou: Lenguas de lo común, una muestra que plantea una experiencia estética profundamente enraizada en la escucha, la memoria y la reciprocidad. Reunida por primera vez en México, la exposición reúne más de cien obras de Laura Anderson Barbata (Ciudad de México, 1958) y Sheroanawe Hakihiiwe (Sheroana, Venezuela, 1971), artistas que han desarrollado una práctica conjunta a lo largo de más de tres décadas marcada por el diálogo, el intercambio de saberes y una mirada crítica sobre la interdependencia entre humanos, naturaleza y lenguajes culturales.
Lejos de una lectura meramente visual, Wayamou despliega una reflexión profunda sobre la cosmogonía, la espiritualidad y la ecología como formas de conocimiento activas y vivas. Su título remite al término wayamou de la lengua yanomami —un diálogo ceremonial destinado a mantener la paz y resolver conflictos sociales— que se vuelve metáfora de una convivencia más humana y consciente en tiempos de polarización global.
La muestra parte de un encuentro fundacional: a inicios de los años noventa, Barbata viajó a la Amazonía venezolana y aprendió técnicas de elaboración de papel artesanal con comunidades ye’kuana, invitando a los participantes a intercambiar conocimientos. Entre ellos estaba el joven yanomami Sheroanawe Hakihiiwe, quien encontró en ese taller una vocación artística que lo llevó a desarrollar un lenguaje visual profundamente ligado a su cultura y al entorno natural de la selva. En 1992 ambos creadores fundaron el proyecto Yanomami Owë Mamotima, una iniciativa para que la comunidad narrara su historia desde adentro, sin intermediaciones coloniales o antropológicas.
El recorrido por Wayamou despliega una constelación de técnicas y formatos —desde dibujo, escultura y pintura hasta instalaciones, video y publicaciones artesanales— que articulan relatos sobre la vida en el Amazonas, la memoria colectiva y la resistencia cultural frente a las crisis territoriales y ambientales contemporáneas. La obra de Hakihiiwe, inspirada en la iconografía y los símbolos de su pueblo, traduce la selva no como paisaje distante, sino como una red viva de presencias espirituales, que invita a una percepción atenta y ralentizada del mundo.
En palabras de sus comisarios, Andrea Torreblanca y Abril Zales, esta exposición desafía la visión tradicional del arte contemporáneo al centrarse en prácticas creativas que nacen de la reciprocidad, la comunidad y la memoria compartida, proponiendo al público no solo ver, sino también escuchar —como enseñan los yanomami— desde la profundidad de la experiencia.
Wayamou: Lenguas de lo común está abierta al público hasta el 10 de mayo de 2026, ofreciendo una invitación urgente a repensar nuestras formas de habitar el mundo y de entender la relación entre arte, lenguaje y vida.
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