CAN Madrid cumple diez años y redefine el Nuevo Arte Contemporáneo en la Semana del Arte

Del 5 al 8 de marzo de 2026, CAN Madrid Art Fair celebra su décimo aniversario con un giro estratégico: la feria, pionera en España en situar el llamado Nuevo Arte Contemporáneo en el centro del mercado, adopta oficialmente la marca Contemporary Art Now y pasa a denominarse CAN Madrid. El cambio de nombre no es meramente cosmético; apunta a una voluntad de consolidación internacional y a una ampliación discursiva que refuerza su posición dentro de la Semana del Arte de Madrid.

Fiel a su sede en Matadero Madrid, el antiguo complejo industrial reconvertido en centro de creación contemporánea, la feria reunirá a más de cincuenta galerías nacionales e internacionales. En este contexto, CAN Madrid reivindica su especificidad frente a otras citas del calendario: aquí el foco no se sitúa tanto en los valores seguros del mercado como en las prácticas que han crecido en los márgenes y que hoy redefinen los códigos visuales globales.

Desde sus inicios, la feria ha funcionado como radar de tendencias vinculadas al arte urbano y sus derivas: del postgraffiti al pop surrealista, del nuevo pop art a lenguajes híbridos que integran ilustración, cultura digital y estéticas de internet. Lo que en otro tiempo fue considerado periférico o contracultural ha encontrado en CAN un espacio de legitimación crítica y comercial. En su décima edición, esa vocación se mantiene, pero con una madurez que permite observar cómo aquellas energías subterráneas se han sofisticado formalmente y han complejizado sus discursos.

La presencia equilibrada de artistas emergentes, de media carrera y de nombres consolidados configura un ecosistema donde se evidencian tensiones productivas: espontaneidad frente a estrategia de mercado, gesto urbano frente a institucionalización, iconografía popular frente a reflexión política. Más que un escaparate, la feria propone una cartografía de sensibilidades que dialogan con el presente, atravesadas por cuestiones como la identidad, la cultura de masas o la saturación visual contemporánea.

La sección Young Galleries vuelve a desempeñar un papel clave al apostar por espacios jóvenes que centran su labor en el descubrimiento y acompañamiento de nuevos creadores. En paralelo, el programa Talks abre un territorio de reflexión donde comisarios, artistas y agentes culturales analizan los desplazamientos del arte actual, mientras que The Art Shaker —programa por invitación que reúne a coleccionistas, galeristas, instituciones y creadores— refuerza la dimensión relacional del evento, subrayando que el arte contemporáneo no solo se produce, sino que se negocia, se discute y se activa en comunidad.

“Queremos reunir a aquellos artistas que no se ven en otras ferias, ser descubridores de nuevos talentos”, afirma su director, Sergio Sancho. Esa declaración sintetiza una ambición que ha convertido a CAN Madrid en embajadora de la ciudad: una feria que capitaliza el carácter abierto y vitalista de Madrid, su tradición castiza reinterpretada en clave contemporánea, y su manera expansiva de entender la cultura como experiencia compartida.

Programas especiales

La programación paralela de CAN Madrid amplía la experiencia ferial con una agenda que desborda el espacio expositivo y activa distintos puntos de la ciudad.

El 5 de marzo se celebrarán los Premios Colecciones 2026, una cita que reconoce el compromiso de coleccionistas e instituciones con la creación contemporánea. Del 6 al 8 de marzo tendrá lugar CAN Mahou Talks, el programa de conversaciones que reunirá a artistas, comisarios y profesionales del sector para debatir sobre los desafíos actuales del arte y el mercado.

La feria incorporará además CAN Design, un espacio dedicado al cruce entre arte, diseño y nuevas narrativas visuales; la intervención Absolut Tabasco x Piro, que explora las posibilidades colaborativas entre marca y creación artística; y la propuesta de Kave Gallery, que dialoga con el diseño contemporáneo desde una perspectiva funcional y estética.

El cruce entre tecnología y creación estará presente en Cupra City Garage x Arte Digital, mientras que el Programa de Arte Público extenderá la feria al espacio urbano, reforzando su vocación de conectar con la ciudad más allá del recinto ferial.

Completan la agenda colaboraciones como Movistar Plus+ x Sirat, que vincula arte y producción audiovisual, y Five Senses Bowl x Healthy Poke, una propuesta experiencial que integra gastronomía y cultura en clave contemporánea.