Bianca Raffaella y Emi Avora brillan en el Women in Art Prize 2025

El Women in Art Prize 2025 se celebró el día 17 de septiembre en el Pigott Theatre de la British Library en Londres, consolidándose como uno de los premios más prestigiosos del Reino Unido en el ámbito artístico. Desde su creación hace ocho años, este galardón se ha convertido en un referente de visibilidad y apoyo al talento femenino, y cada edición reúne a figuras clave de la cultura y el arte británico: artistas, coleccionistas, críticos, periodistas y representantes institucionales.

Este año, el certamen dio un paso decisivo al inaugurar por primera vez una categoría internacional, un gesto que confirma la proyección global del premio y su capacidad para tender puentes más allá de las fronteras del Reino Unido. La atmósfera en el Pigott Theatre estaba cargada de entusiasmo y reconocimiento, no solo hacia las ganadoras, sino hacia el impulso transformador que supone dar voz a las creadoras en un sistema todavía marcado por la desigualdad.

Bianca Raffaella: una artista que pinta con la memoria

La gran protagonista de la velada fue Bianca Raffaella, que se llevó el premio principal junto con el Printing Prize por su serie Just out of reach – Close; Closer; Closest. Su obra, delicada y profundamente táctil, se construye a partir del contacto directo de sus dedos y pulgares sobre el lienzo. Debido a su discapacidad visual, Raffaella pinta a partir de la memoria y el sentido del tacto, transformando el acto de crear en una experiencia sensorial que desafía las nociones tradicionales de 'visión' en el arte.

Su trayectoria ya es extraordinaria: fue la primera estudiante ciega registrada en graduarse con honores en la Kingston University, y participó en la residencia de Tracey Emin en Margate. Emin misma expresó: 'Raffaella pinta como ve, y me enamoré inmediatamente de su trabajo'. Su próxima exposición individual en el Art Academy de Southbank, junto al Tate Modern, será un hito en su carrera y una oportunidad para que el público británico se acerque a su lenguaje visual único.

Emi Avora: un premio internacional que cruza fronteras

El premio internacional, patrocinado por la Tryson Collection, fue otorgado a la griega Emi Avora por su lienzo To See Everything at Once. La obra, de carácter luminoso y onírico, entrelaza referencias a su herencia mediterránea con su vida actual en Singapur, generando una pieza cargada de múltiples lecturas culturales.

Este galardón inaugura una nueva etapa para el Women in Art Prize, que ya no solo se centra en artistas residentes en el Reino Unido, sino que extiende su plataforma hacia creadoras de todo el mundo. Para Avora, recibir este reconocimiento supone abrirse a redes de coleccionistas y medios británicos, un mercado históricamente influyente en el rumbo del arte contemporáneo internacional.

Premios que celebran diversidad y disciplina

La ceremonia también premió a artistas que representan la pluralidad de medios y sensibilidades presentes en la escena actual: - Judy Clarkson recibió el Paula Rego Painting Prize por Kneeling Woman, una obra cargada de intimidad y fuerza física. - Rona Bar ganó el Eve Arnold Photography Prize con Lois and her mother Carey, Before Shabat dinner, una fotografía que narra con ternura lazos familiares y vulnerabilidad. - Sally Baldwin fue distinguida con el Sculpture Prize por Lost Souls, una pieza en papel tejido y deconstruido que reflexiona sobre la fragilidad humana y ambiental.

Además, el Susan Angoy Award para artistas de ascendencia africana y caribeña recayó en Marcia Patterson por su serie Duality – Strength and Weakness, mientras que Kirsty Bekoe-Tabiri fue reconocida como finalista. El Tim May Memorial Prize fue entregado a Gherdai Hassell por Why We Need Audacity, y el Young Woman Artist Award respaldó a creadoras emergentes que comienzan a trazar sus trayectorias.

Celebridades y proyección internacional

Uno de los momentos más comentados de la noche fue el reconocimiento a figuras ampliamente conocidas en el panorama cultural internacional: la actriz convertida en pintora Sharon Stone, la escultora española Verónica Mar y la pintora abstracta alemana Petra Schott fueron distinguidas en la ceremonia. Su participación no solo aportó un aire de glamour, sino también un eco internacional que subrayó la relevancia del premio más allá de las fronteras británicas.

La gala demostró que el Women in Art Prize no es únicamente un certamen de premios, sino un encuentro de personalidades de la cultura británica: desde críticos influyentes hasta coleccionistas, pasando por galeristas y periodistas especializados. El prestigio de este evento reside precisamente en su capacidad para reunir a toda la comunidad artística en torno a una misma causa: reconocer y promover el talento femenino.

El trasfondo: una brecha que persiste

Aunque la velada estuvo marcada por la celebración, el Women in Art Prize también busca visibilizar una realidad preocupante: la desigualdad de género en el arte. Pese a que más del 60% de estudiantes en facultades de Bellas Artes son mujeres, en Londres apenas un 32% logra representación en galerías comerciales.

En el mercado secundario, la disparidad es todavía mayor. Desde 2008, las obras de Picasso han superado los 6.200 millones de dólares en ventas, una cifra que apenas equivale al total acumulado de todas las obras de mujeres artistas a lo largo de la historia. Estos números no solo reflejan un desequilibrio económico, sino también una pérdida de narrativas y sensibilidades que siguen siendo invisibilizadas.

Una plataforma que construye futuro

En este contexto, el Women in Art Prize se erige como algo más que un certamen: es una plataforma que construye futuro. Como señala su fundadora, Gabrielle du Plooy, el objetivo no es únicamente premiar, sino generar redes, dar visibilidad y abrir puertas a las artistas. La participación en la exposición colectiva y la cobertura mediática que acompaña a las finalistas pueden transformar carreras que de otro modo permanecerían en la sombra.

La edición 2025 ha demostrado que premiar no es suficiente. El verdadero cambio ocurre cuando las instituciones británicas y el ecosistema artístico internacional se comprometen a sostener trayectorias, a garantizar presencia en galerías y museos, y a ofrecer un apoyo continuado.

Un acto de justicia histórica

La exposición de las obras premiadas estará abierta al público en la York Street Gallery de Londres del 18 al 24 de septiembre de 2025. Una cita que permitirá apreciar de cerca la diversidad y potencia de las voces femeninas que hoy redefinen el panorama artístico.

El Women in Art Prize es, en definitiva, un acto de justicia histórica y también una apuesta por el futuro. Porque cuando las mujeres crean, el arte se expande. Cuando se les da espacio, el arte se enriquece. Y cuando se las escucha, el mundo cambia.