Habitar l'escultura, resistir la intempèrie amb Ana Laura Aláez

Entre les peces més ambicioses de la Col·lecció MUSAC, Pavelló d?escultura d?Ana Laura Aláez (Bilbao, 1964) reapareix aquest estiu com una d?aquelles obres capaces d?alterar no només l?espai que ocupen, sinó també la manera com l?espectador el travessa. Instal·lada a les sales 5 i 6 del museu fins al 18 d'octubre del 2026, aquesta estructura monumental —concebuda originalment per a l'exposició individual de l'artista el 2008— torna a activar una de les línies més fèrtils del treball d'Aláez: la tensió entre recer i intempèrie, entre cos i arquitectura, entre art.

Composta per trenta-dues planxes d'alumini acoblades en una única unitat, l'obra se situa en un territori híbrid on escultura i arquitectura deixen de ser categories estables per convertir-se en experiència. Més que un objecte, Pavelló d'escultura funciona com una situació espacial: una construcció que no s'imposa per la massa, sinó per la capacitat de fer del buit un material actiu. Aquest buit —habitual en bona part de l'escultura contemporània, però poques vegades tan carregat de ressonància— no apareix aquí com a absència, sinó com a lloc de fricció, de trànsit i de memòria.

Aláez no planteja una escultura per ser contemplada des de fora, sinó un espai que exigeix ser llegit des de dins, fins i tot quan el seu interior es resisteix a la idea de refugi tradicional. El pavelló promet protecció i, tanmateix, la nega parcialment; convida a entrar-hi, però també exposa. En aquesta ambivalència hi ha una de les claus de l'obra. L'artista sembla preguntar-se què vol dir avui construir un lloc per a l'art i, al mateix temps, què passa quan aquest lloc deixa de ser segur. L'escultura esdevé així un dispositiu crític: un refugi precari, una arquitectura emocional, una estructura que protegeix només per recordar que tota protecció és inestable.

La peça dialoga amb una genealogia que remet a les avantguardes del segle XX ia l'expansió del camp escultòric més enllà del pedestal i la forma tancada. Tot i això, Aláez no es limita a prolongar aquesta tradició; la desplaça cap a un terreny més íntim i polític. Pavelló d'escultura es pot llegir com una reflexió sobre els espais de legitimació artística, però també com una presa de posició davant seu. El gest d'aixecar un pavelló dins del museu —un museu dins del museu, una arquitectura continguda en una altra— introdueix una operació d'estranyament que qüestiona el dispositiu expositiu mateix. No es tracta únicament d'allotjar una obra, sinó d'evidenciar les condicions que en fan possible la visibilitat i, alhora, els mecanismes d'exclusió.

En aquest sentit, la instal·lació suggereix una crítica a l'espai expositiu entès com a lloc neutral. Al contrari: aquí el museu apareix com una estructura travessada per tensions, tant capaç d'emparar com d'expulsar. L'obra no celebra la galleda blanca; ho interroga. El perfora simbòlicament en proposar un recinte que sembla haver estat desplaçat cap al marge, com si l'escultura trobés la seva veritat precisament allà on el sistema de l'art deixa de ser confortable. Aquesta idea connecta amb una convicció central a la trajectòria d'Aláez: la diferència entre “el món de l'art” i l'art mateix. Davant la institucionalització del gest artístic, la seva obra reivindica la potència del que és inesperat, d'allò que sorgeix als llocs menys previstos, als plecs de l'experiència, a les zones de vulnerabilitat.

Hi ha, a més, una dimensió biogràfica i afectiva que travessa Pavelló d'escultura sense caure mai a la il·lustració confessional. L'artista ha assenyalat diverses vegades la seva necessitat de trobar a l'art un cau, un espai de resguard des d'on afrontar la complexitat de l'existència. Aquesta intuïció es tradueix aquí en una materialitat fallta, feta d'unions, talls i replegaments. L'alumini —fred, industrial, reflector— conserva una duresa que impedeix qualsevol lectura complaent, però alhora torna una empremta del que s'ha viscut, com si la superfície metàl·lica fos capaç de retenir ecos, tensions i restes d'una experiència prèvia. El resultat és una obra que oscil·la entre allò racional i allò vulnerable, entre l'estructura i la ferida.

Vista avui, gairebé dues dècades després de la concepció, Pavelló d'escultura manté intacta la capacitat d'interpel·lació. No només per la seva escala o per la claredat del plantejament formal, sinó perquè segueix formulant preguntes urgents: on es pot protegir el subjecte contemporani, quina mena d'espais produeix l'art i de quina manera una escultura es pot convertir en lloc de resistència. En temps marcats per la fragilitat dels vincles, per l'exposició permanent i per la crisi de certeses, la peça d'Ana Laura Aláez proposa una imatge tan sòbria com incisiva: la del refugi que no cancel·la la intempèrie, sinó que obliga a pensar-la.