Gabriel de la Mora transforme les déchets en matière de désir

Le Musée d'Art Contemporain de Monterrey (MARCO) présente, du 29 mai au 25 octobre 2026, Gabriel de la Mora : La Petite Mort , une exposition réunissant près de 90 œuvres créées au cours des vingt dernières années de la carrière de l'artiste mexicain Gabriel de la Mora (Mexico, 1968). Sous le commissariat de Tobias Ostrander et en collaboration avec le Musée Jumex de Mexico, l'exposition propose un parcours à travers une pratique artistique marquée par la transformation, une obsession du détail et une exploration singulière des thèmes de la perte et du désir.

Le travail de De la Mora prend pour point de départ des matériaux souvent considérés comme des déchets ou des éléments apparemment sans valeur. Coquilles d'œufs, fragments de décorations de Noël, cheveux humains, ailes de papillon ou surfaces architecturales érodées sont transformés, par des procédés méticuleux, en point de départ de compositions d'une extraordinaire délicatesse formelle.

Dans l'atelier de l'artiste, ces matériaux subissent des transformations allant du plus élémentaire au quasi alchimique. De la Mora les collecte, les classe, les manipule et les agence avec soin, les métamorphosant en images et objets d'une apparence sobre, parfois proche du minimalisme, mais empreints d'une intense dimension sensorielle. L'extrême précision du processus contraste fortement avec la fragilité et le caractère éphémère de nombre de ces matériaux.

Cette tension entre matière et transformation traverse une grande partie de son œuvre. Ce qui peut paraître insignifiant au premier abord acquiert une nouvelle présence grâce à un processus fondé sur la patience, la répétition et une attention obsessionnelle au détail. L'artiste ne se contente pas de modifier les matériaux, il en altère également le sens et la manière dont le spectateur les perçoit.

L'exposition s'articule autour de six sections thématiques – le corps, l'effacement, la chaleur, la frontière du désir, le toucher et le plaisir du spectateur – qui proposent différentes approches des préoccupations qui traversent l'œuvre de De la Mora. Le parcours débute par la fascination qu'exercent ses surfaces et explore progressivement les thèmes du corps, de la disparition, de l'érotisme et des pulsions sous-jacentes à la matière.

Cheveux humains, ailes de papillon, surfaces usées acquièrent ainsi une dimension qui transcende leur état physique. Ce sont des vestiges, des traces, des fragments qui témoignent d'une présence et de son inéluctable disparition. Dans ce contexte, la perte devient une des clés de compréhension d'une œuvre qui trouve la beauté précisément dans ce qui est voué à disparaître ou qui a déjà subi une transformation.

L’érotisme est un autre thème central de La Petite Mort . Le titre même de l’exposition fait allusion à l’expression française associée à l’orgasme, mais aussi à une expérience de perte de conscience momentanée et de transformation corporelle. Cette double dimension nous permet de comprendre l’œuvre de De la Mora comme une exploration des frontières entre plaisir et disparition, attraction et déclin, désir et matière.

L'exposition met en lumière la capacité de l'artiste à transformer des processus en apparence simples en expériences visuelles intenses. Utilisant des matériaux fragiles, obsolètes ou mis au rebut, De la Mora crée des œuvres qui exigent une attention soutenue. La précision de chaque geste et la lenteur de leur création contrastent fortement avec la rapidité avec laquelle nous consommons habituellement les images, plaidant pour une relation plus physique, attentive et sensorielle à l'art.

MARCO ajoute Sofía Hernández Chong Cuy pour renforcer son orientation vers le nord

Par ailleurs, le Musée d'art contemporain de Monterrey (MARCO) a créé un nouveau poste de conservateur indépendant, qui sera occupé par la commissaire d'exposition mexicaine Sofía Hernández Chong Cuy. Ce poste, financé par la collectionneuse et membre fondatrice du musée, Yolanda Santos de Hoyos, vise à développer une vision de l'art contemporain du nord du Mexique, en abordant sa complexité culturelle et ses dialogues transfrontaliers.

Originaire de Mexicali, Hernández Chong Cuy a dirigé des institutions telles que le Kunstinstituut Melly à Rotterdam et le musée Tamayo, et a également été conservatrice de la collection Patricia Phelps de Cisneros. Diplômée en arts visuels de l'université de Monterrey et titulaire d'un master en commissariat d'exposition du Bard College de New York, elle apporte au MARCO une riche expérience internationale.