Des expositions
Le Centre Fabra d'art contemporain présente sa nouvelle programmation pour fin 2026 et 2027
Cinq expositions rythmeront la saison avec des propositions explorant le corps, l'espace public, la mémoire et les langages de l'art contemporain.
Le Centre Fabra d'art contemporain a déjà annoncé son nouveau programme d'expositions pour la fin de l'année 2026 et tout au long de l'année 2027, une proposition qui rassemble des artistes d'horizons et de langues divers, avec des projets qui oscillent entre sculpture, installation, cinéma, dessin, performance et image animée.
La saison s'ouvrira le 19 septembre 2026 avec De cua d'ull , de LUCE, une exposition liée à Interlude #2 qui occupera l'espace P2 jusqu'au 29 novembre 2026. Le projet part de l'idée d'observer l'espace public de manière latérale, subtile et attentive, et se matérialise dans une installation de neuf lampadaires qui traversent la salle comme un fragment de ville. À travers des phrases perforées et des références aux publicités improvisées qui peuplent les rues, LUCE propose une réflexion sur les formes de présence, d'adaptation et d'observation au sein de l'environnement urbain. L'exposition est organisée par Claudia Elies.
Le 24 octobre 2026, deux expositions seront inaugurées et resteront ouvertes jusqu'au 28 mars 2027. À P1, Randa Maroufi présentera sa première exposition personnelle dans l'État, avec une sélection d'œuvres couvrant plus d'une décennie de création. À travers des films, des photographies et des installations, l'artiste aborde le corps comme une construction sociale traversée par des structures politiques, économiques et institutionnelles, et s'intéresse à la manière dont la bureaucratie, le travail, la frontière ou l'espace public façonnent les gestes, les mouvements et les imaginaires collectifs. Le commissariat de ce projet est assuré par Vera Martín Zelich.
Le même jour, l'espace P0 accueillera la nouvelle exposition de Nora Aurrekoetxea, un projet mêlant œuvres inédites et pièces antérieures retravaillées par l'artiste. L'exposition explore une pratique sculpturale qui métamorphose objets et structures du quotidien, modifie les proportions et interroge la réaction des matériaux à des actions et gestes spécifiques. Son travail, à la croisée de la sculpture, de l'installation, du texte et de la performance, construit un univers relationnel où objets, corps et architecture coexistent, fruit de l'intuition, du hasard et d'une écoute attentive du processus.
En 2027, le programme se poursuivra avec Jorge Satorre, qui exposera à P2 du 13 février au 6 juin. Son projet s'articulera autour d'une vaste série de dessins issus de la mémoire et de la traduction d'images tirées de descriptions écrites. À mi-chemin entre le récit scientifique et le récit illustré, l'exposition partira d'un élément biographique apparemment mineur pour développer une réflexion plus large sur les formes contemporaines d'impérialisme et de pouvoir. L'exposition sera complétée par des documents, des objets et des instruments liés à d'autres œuvres de l'artiste, dont beaucoup seront présentés pour la première fois.
Enfin, du 8 mai au 26 septembre 2027, Claudia Pagès Rabal investira les espaces P0 et P1 avec une exposition conçue par Rafa Barber. Sa pratique, à la croisée de la performance, de la chorégraphie, de l'image en mouvement et des objets, déploiera une installation conçue comme une mélodie du présent, où corps, langage et espaces deviennent des outils pour dépasser les récits établis et générer de nouvelles formes de narration. Parmi les œuvres présentées figurera « Paper Tears » , l'installation avec laquelle l'artiste a représenté la Catalogne à la Biennale de Venise de 2026.
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