Des expositions
Olinda Silvano : l'éclat du kené qui conquiert le monde
L’artiste et militante Shipibo-Konibo Olinda Silvano Inuma présente Nokon kenera jatibian biribirishamanai (« Mon kené brille au monde »), sa première exposition solo au MALI, une exposition qui couvre plus d’une décennie d’exploration artistique et réaffirme la pertinence du kené comme langage de connaissance, de mémoire et de création contemporaine.
Organisée par María Eugenia Yllia, l'exposition propose une exploration du parcours d'une artiste dont l'œuvre suscite un intérêt croissant dans les milieux artistiques locaux et internationaux. Son titre rend hommage à la langue shipibo-konibo et au kené, un système visuel complexe composé d'innombrables motifs géométriques qui, selon la tradition amazonienne, incarne le savoir transmis par les guérisseurs traditionnels.
Au cours des dernières décennies, ce langage ancestral a transcendé ses territoires d'origine pour s'intégrer à l'écosystème mondial de l'art contemporain. Dans ce processus, Olinda Silvano est devenue l'une de ses plus ambassadrices.
Bien que l'exposition ne suive pas un ordre strictement chronologique, elle permet aux visiteurs de reconstituer les moments décisifs qui ont marqué son parcours artistique. L'un d'eux remonte à 2011, lorsqu'il a entamé des projets liés à la mode et à l'art textile avec la créatrice Anabel de la Cruz. Cette expérience a ouvert de nouvelles perspectives pour l'application du kené, au-delà des supports traditionnels.
Cependant, sa rencontre avec le conservateur et anthropologue César Ramos Aldana marqua un tournant décisif. Son influence fut fondamentale pour aider Silvano à reconnaître la valeur artistique du savoir hérité de sa culture. Grâce à ce dialogue, il découvrit l'historique École nationale supérieure autonome des beaux-arts du Pérou et commença à remettre en question l'idée que le savoir autochtone occupe une place subordonnée à la formation académique occidentale.
Dès lors, des échanges et des collaborations ont vu le jour avec des artistes tels que Julia Ortiz, Carolina Estrada, Harry Chávez, Augusto Ballardo, Pepe Corzo, Naty Muñoz et Julio Vega, qui ont contribué à enrichir son langage visuel et à consolider un réseau de liens affectifs et créatifs.
Une autre rencontre déterminante fut celle avec l'anthropologue et artiste Alejandra Ballón. Ensemble, en 2015, elles se lancèrent dans un projet de peinture murale novateur qui transforma la langue kené en une forme d'expression capable d'investir l'espace urbain. Cette pratique mena à la création du collectif Soi Noma, initialement composé des muralistes Wilma Maynas et Silvia Ricopa.
Plus qu'une simple proposition esthétique, le muralisme Shipibo-Konibo s'est imposé comme un mouvement artistique et politique qui donne la parole aux femmes autochtones dans l'espace public et a porté son œuvre sur la scène internationale.
Les œuvres les plus récentes de Silvano révèlent une nouvelle évolution formelle. En collaboration avec son fils, l'artiste Ronin Koshi, il élabore des compositions aux géométries précises et aux couleurs vibrantes, qui se distinguent par la pureté de leurs formes et l'intensité de leur chromatisme.
Cette transformation est liée à sa participation à Río Corrientes, un laboratoire créatif dirigé par l'artiste Christian Bendayán, où il expérimente de nouveaux formats et techniques, notamment la sérigraphie. C'est également dans ce contexte qu'il intègre des matériaux tels que la feuille d'or et d'argent, éléments qui rehaussent visuellement l'éclat caractéristique de son kené et élargissent les possibilités expressives de son œuvre.
L’exposition révèle ainsi un parcours allant des premières œuvres réalisées à partir de pigments naturels – servant à narrer des histoires et des témoignages liés à son expérience et à sa mémoire culturelle – aux œuvres récentes intégrant acryliques, objets industriels et une variété de textures. Cette évolution ne représente pas une rupture avec la tradition, mais plutôt son enrichissement constant.
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