Erakusketak
Olinda Silvano: mundua konkistatzen ari den kenéren distira
Olinda Silvano Inuma Shipibo-Konibo artista eta aktibistak Nokon kenera jatibian biribirishamanai (“Nire kenéak munduari distira egiten dio”) aurkezten du, MALIn egiten duen lehen bakarkako erakusketa, hamarkada bat baino gehiagoko esplorazio artistikoa hartzen duen erakusketa bat, eta kenéaren garrantzia berresten duen erakusketa bat, ezagutzaren, memoriaren eta sorkuntza garaikidearen hizkuntza gisa.
María Eugenia Ylliak komisariatuta, erakusketak artista baten ibilbidearen azterketa eskaintzen du, zeinaren lanak gero eta interes handiagoa piztu duen tokiko eta nazioarteko arte-zirkuluetan. Erakusketaren izenburuak Shipibo-Konibo hizkuntza eta kené hizkuntza ospatzen ditu, hau da, kené hizkuntza, eredu geometriko ugariz osatutako sistema bisual konplexua, Amazoniako tradizioaren arabera, sendagileek transmititutako ezagutza gorpuzten duena.
Azken hamarkadetan, arbasoen hizkuntza honek bere jatorrizko lurraldeak gainditu ditu arte garaikidearen ekosistema globalaren parte izateko. Prozesu honetan, Olinda Silvano bere enbaxadore nagusietako bat bihurtu da.
Erakusketak ez badu ere ordena kronologiko zorrotz bat jarraitzen, bisitariei bere garapen artistikoa markatu zuten une erabakigarriak berreraikitzeko aukera ematen die. Horietako bat 2011n gertatu zen, Anabel de la Cruz diseinatzailearekin moda eta ehungintza artearekin lotutako proiektuak hasi zituenean. Esperientzia horrek kené-aren aplikaziorako aukera berriak ireki zituen, ohiko euskarrietatik haratago.
Hala ere, inflexio-puntu bat César Ramos Aldana komisario eta antropologoarekin izandako topaketak eman zuen. Bere eragina funtsezkoa izan zen Silvanok bere kulturatik jasotako ezagutzaren balio artistikoa aitortzen laguntzeko. Elkarrizketa horri esker, Peruko Arte Ederretako Goi Mailako Eskola Autonomo Nazional historikoa ezagutu zuen eta bertako ezagutzak Mendebaldeko prestakuntza akademikoarekin alderatuta leku subordinatua duela dioen ideia zalantzan jartzen hasi zen.
Ordutik aurrera, trukeak eta lankidetzak sortu ziren Julia Ortiz, Carolina Estrada, Harry Chávez, Augusto Ballardo, Pepe Corzo, Naty Muñoz eta Julio Vega bezalako artistekin, eta hauek bere hizkuntza bisuala aberasten lagundu zuten, eta lotura afektibo eta sortzaileen sare bat sendotu zuten.
Beste topaketa garrantzitsu bat Alejandra Ballón antropologo eta artistarekin izan zen. Elkarrekin, 2015ean, muralgintza proiektu aitzindari bati ekin zioten, kené hizkuntza hiri-espazioarekin elkarreragiteko gai den forma bihurtuz. Praktika honek Soi Noma Kolektiboa sortzea ekarri zuen, hasieran Wilma Maynas eta Silvia Ricopa muralistek osatua.
Proposamen estetiko bat baino gehiago, Shipibo-Konibo muralismoa mugimendu artistiko eta politiko gisa sendotu da, emakume indigenen ahotsak espazio publikoan ikusgarri egiten dituena eta bere lana nazioarteko eszenatokietara eraman duena.
Silvanoren azken lanak bilakaera formal berri bat erakusten du. Bere semearekin, Ronin Koshi artistarekin, lankidetzan, geometria zehatzeko eta kolore biziko konposizioak garatzen ditu, formen garbitasunagatik eta kromatismoaren intentsitateagatik nabarmentzen direnak.
Eraldaketa hau Río Corrientesen parte hartzearekin lotuta zegoen, Christian Bendayán artistak zuzendutako sormen laborategi batean, non formatu eta teknika berriekin esperimentatu zuen, serigrafia barne. Testuinguru horretan ere sartu zituen urre eta zilar xafla bezalako materialak, bere kenéaren distira bereizgarria bisualki hobetzen duten eta bere lanaren adierazpen aukerak zabaltzen dituzten elementuak.
Horrela, erakusketak ibilbide bat agerian uzten du, pigmentu naturalekin sortutako hasierako lanetatik hasi eta —bere esperientziarekin eta memoria kulturalarekin lotutako istorioak eta testigantzak kontatzeko erabiltzen direnak—, akrilikoak, objektu industrialak eta ehundura ugari biltzen dituzten azken lanetaraino. Bilakaera honek ez du tradizioarekiko haustura bat adierazten, baizik eta etengabeko hedapena.
Interesatuko
zaizu
...
