Biennale de Venise : Parler d'art, c'est parler de politique

« L’art est plus puissant que toute arrogance », a déclaré Pierangelo Buttafuoco, président de la Biennale de Venise, lors de l’ouverture de la célèbre foire d’art, qui, jusqu’à samedi, n’ouvrira ses portes qu’aux professionnels sur invitation. Ensuite, cette exposition controversée sera ouverte à tous. Le pavillon des États-Unis n’a même pas suscité de critiques ; il est si peu médiatisé que les files d’attente des éditions précédentes ont fait place à l’indifférence de halls vides et de visiteurs pressés de se rendre ailleurs. Par exemple, au pavillon russe, mystérieux et contesté par la droite italienne, à commencer par le ministre de la Culture Giuli, qui a annoncé son absence à l’inauguration officielle, ainsi que par le jury, qui a démissionné en bloc. Telles sont les perversions de notre société : des personnes de bords différents agissant de la même manière. Le pavillon russe , dont le commissariat est assuré par Anastasia Karneeva, accueillera une multitude de performances durant la semaine d’ouverture, qui seront enregistrées puis projetées sur écrans géants jusqu’au 22 novembre, jour de la clôture, tandis que le pavillon restera entièrement fermé. Juste en face, Chus Martínez, commissaire du pavillon danois, présente une œuvre vidéo de Maja Malou Lyse qui raconte l'histoire de donneurs de sperme et de banques de sperme. Il est regrettable que, comme d'habitude, les corps nus soient exclusivement féminins… ce qui commence à devenir lassant. Se pourrait-il que même dans un lieu comme la Biennale de Venise, le vieux tabou entourant le corps masculin persiste ? On parle tellement du sperme comme s'il tombait du ciel… enfin… je préfère ne pas citer cette expression désuète, mais toujours d'actualité.

Dans le pavillon autrichien également, les nus féminins sont utilisés à profusion, mais c'est moins agaçant que dans le pavillon danois, car Florentina Holzinger, que nous verrons bientôt à Barcelone au Festival Grec, est plus brute, plus authentique et aussi plus capable de captiver le regard du spectateur avec ses interprètes orientales qui mettent en scène la dichotomie entre pureté et saleté, propreté et pollution.

• Carles Guerra et Oriol Vilanova au Pavillon Espagnol. Photo : @arte.edad.silicio

Oriol Vilanova (Manresa, 1980), dont l'exposition « Los restos » (Les Vestiges) est présentée par Carles Guerra au Pavillon espagnol, ne suscite aucune polémique, mais offre un impact visuel saisissant. Bien que l'artiste et le commissaire soient tous deux catalans, Vilanova, représenté par la galerie Àngels Barcelona, qui expose également Claudia Pagès, figure emblématique du Pavillon catalan, collectionne les cartes postales depuis vingt ans. Cependant, il ne le fait pas avec la minutie quasi obsessionnelle d'un collectionneur en quête d'une pièce rare et précieuse ; il les achète en grande quantité, révélant davantage un désir d'accumulation. Cette accumulation se déploie dans les salles du Pavillon espagnol avec 50 000 exemplaires, dont de nombreux doublons. Rien de nouveau sous le soleil ; c'est sa pratique habituelle, mais cela n'enlève rien à l'impact visuel évoqué précédemment. En revanche, les réflexions politiques et sociales peinent à émerger si l'on n'a pas, comme les journalistes, un artiste ou un commissaire d'exposition pour les éclairer. Vestiges du passé, les cartes postales restent omniprésentes dans les églises et les musées ; on s’en procure, mais on les envoie rarement. À Venise, une carte postale sera la vedette du spectacle « Le Fantôme de la Liberté », où un acteur la présentera silencieusement aux passants, à des moments et des endroits inattendus. Toutes les cartes postales qui recouvrent les murs du pavillon font partie d’une publication conçue par le groupe Zak.

Le pavillon catalan propose une expérience bien plus énigmatique. * Paper Tears* de Claudia Pagès prend pour point de départ un fonds d'archives de filigranes, conservé à Capellades, comme l'indique le dépliant. L'espace est occupé par une projection en trois parties, où cinq personnes animent un fonds d'archives de filigranes du XVe siècle par des interventions vocales et deux niveaux de sièges qui, si l'on ne tombe pas, permettent d'observer la projection d'en haut, dans une position pour le moins inconfortable. C'est une œuvre de plus dont le message, sans explications, restera souvent imperceptible.

La présence espagnole à Venise est renforcée par I Baschi alla Biennale 1976/2026 , qui marque le retour du Pays basque sur la lagune cinquante ans après sa participation historique à la Biennale de Venise de 1976. En 1976, dans un climat d'incertitude et de lutte pour les libertés durant la transition démocratique espagnole, un groupe d'artistes basques a fait entendre sa voix à la Biennale de Venise, utilisant l'art comme moyen d'expression, de liberté et d'affirmation collective. Aujourd'hui, le Pays basque revient à Venise avec une perspective différente, des outils et des langages artistiques renouvelés, mais avec la même conviction : la culture est une manière d'appréhender le monde. Par une approche multidisciplinaire, I Baschi alla Biennale 1976/2026 se présente comme une plateforme critique et axée sur les projets, capable de s'engager dans le présent.

• Exposition d'Antoni Muntadas au campus Terese de l'IUAV. Photo : @arte.edad.silicio

Il convient également de mentionner Antoni Muntadas, à qui un hommage a été rendu pour ses vingt années d'enseignement à l'Université de Venise (IUAV). Une journée entière a été consacrée à l'artiste catalan, débutant par une conversation entre lui, la critique d'art et historienne Angela Vettese et la commissaire d'exposition Ute Meta Bauer. Des professionnels du monde de l'art, des étudiants, des anciens élèves et d'autres personnes ont participé à la discussion, partageant leurs souvenirs de Muntadas en Italie et à Venise. L'événement a largement dépassé les trois heures initialement prévues et s'est conclu par le vernissage de l'exposition consacrée aux vingt années d'enseignement de Muntadas. Cette exposition s'intitule « Muntadas ». Information et documentation : une sélection , visible jusqu'au 29 mai dans la salle de classe Giardino du campus Terese de l'IUAV et dont le commissariat est assuré par Andrea Nacach, assistante de Muntadas pendant de nombreuses années, présente une petite sélection d'œuvres de la grande exposition présentée en 2025 à l'Universitat Politècnica de València à l'occasion de la remise du doctorat honoris causa à l'artiste.