Des expositions
Santiago Yahuarcani et la mémoire amazonienne
La plus récente exposition consacrée à Santiago Yahuarcani (Pebas, Pérou, 1960), dont le commissariat est assuré par Amanda Carneiro au Musée d'art Assis Chateaubriand de São Paulo, réunit près de trente peintures – dont des œuvres inédites – et confirme la reconnaissance internationale croissante de l'artiste. Cette notoriété s'est intensifiée après sa participation à la 60e Biennale de Venise, où son œuvre a captivé le public et la critique d'art.
Originaire de Pebas, en Amazonie péruvienne, Yahuarcani appartient au peuple Uitoto. Sa pratique picturale est profondément ancrée dans les traditions orales, la cosmologie et la culture visuelle de sa communauté. Plus qu'une exploration esthétique, son œuvre constitue une forme de savoir : un espace où la mémoire familiale, l'histoire et l'imagination convergent pour donner naissance à de nouvelles manières de raconter les expériences autochtones.
L'un des thèmes centraux de son œuvre est l'histoire de sa propre famille, marquée par le déracinement, la violence et la survie durant l'essor de l'industrie du caoutchouc en Amazonie. Loin d'être présentées comme un récit linéaire, ces expériences émergent dans ses peintures sous forme d'images denses et symboliquement chargées, qui fonctionnent à la fois comme une archive et un acte de résistance. À travers elles, Yahuarcani reconfigure l'histoire à partir d'une perspective située, remettant en question les récits hégémoniques.
L’utilisation de matériaux traditionnels, tels que les pigments naturels et le llanchama, une étoffe fabriquée à partir d’écorce d’arbres amazoniens, renforce son lien à la terre et souligne la dimension politique de sa démarche. La matérialité même de l’œuvre témoigne d’une relation vivante avec la forêt tropicale, à mille lieues des pratiques extractives qui ont historiquement marqué la région.
Organisée en collaboration avec le Museo Universitario del Chopo (Mexico) et la Whitworth (Manchester), l'exposition, visible jusqu'au 2 août, élargit la portée de l'artiste et place les récits autochtones au cœur du débat contemporain, en tant que formes légitimes et essentielles de production de savoir. En ce sens, l'œuvre de Yahuarcani dialogue avec l'art contemporain mondial tout en le questionnant, proposant d'autres manières de voir, de se souvenir et de raconter des histoires.
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