Culture sous pression : multipolarité, capital symbolique et Trump

Les États-Unis ont bâti leur leadership mondial non seulement par l'économie ou la diplomatie traditionnelle, mais aussi par la culture. Pendant des décennies, leur système culturel a été le principal vecteur de leur légitimité symbolique internationale. New York n'était pas simplement une ville abritant de grands musées ; c'était le lieu où se décidait ce qui était pertinent dans l'art contemporain. Le Guggenheim, le MoMA et le Metropolitan fonctionnaient comme des pôles de validation mondiale au sein d'un écosystème soutenu par le marché, la philanthropie, les universités et une diplomatie culturelle stratégique. Ce capital symbolique s'est accumulé pendant des décennies. Son érosion – avec l'émergence de nouveaux centres mondiaux – bien que progressive, commence à se faire sentir. Les politiques coercitives, intimidantes et disproportionnées de l'ère Trump, notamment dans le domaine des arts et concernant les critères de sélection des musées et des centres culturels, donnent souvent l'impression qu'un pays qui a toujours été ouvert à l'intégration des talents, qu'ils viennent de l'étranger ou non – les zones frontalières étant les cicatrices de l'histoire – est devenu indésirable.

DROITS DE DOUANE : FRICTIONS AU SEIN DU SYSTÈME CULTUREL

L'instauration de droits de douane mondiaux de 10 % sur les importations engendre des frictions directes au sein de l'écosystème culturel. Le marché de l'art repose sur une mobilité constante : transport des œuvres, prêts internationaux, foires d'art, circulation des collectionneurs et des capitaux. À l'heure où l'art, les biens de luxe et les actifs numériques constituent une classe d'actifs influencée par la géopolitique et la liquidité, la prévisibilité réglementaire est essentielle. Face à l'incertitude juridique et commerciale croissante, les capitaux recherchent la stabilité. Si la réglementation anti-blanchiment a professionnalisé le marché, elle a également alourdi les contraintes opérationnelles. Transparence et contrôle sont indispensables ; une réglementation excessive nuit à la flexibilité, notamment des galeries de taille moyenne, et fragilise les plus petites. Sur les marchés hautement concurrentiels, de petites modifications structurelles entraînent des variations progressives des flux de capitaux.

Des données récentes du marché international montrent que, malgré un volume absolu toujours plus élevé aux États-Unis, les taux de croissance relatifs de certains segments émergents d'Amérique latine dépassent ceux des marchés matures. Cette différence ne réside pas dans une ampleur immédiate, mais plutôt dans une tendance cumulative. En Espagne, une TVA culturelle de 21 % compromet la compétitivité de l'ensemble du secteur, tandis qu'en Europe, les taux médians de TVA culturelle n'atteignent pas 6 %. Dans un pays, l'art et la culture sont un patrimoine à protéger ; dans l'autre, un produit de luxe. En Europe, la stabilité institutionnelle se renforce – malgré les crises internes et la montée de l'extrême droite – parallèlement à l'harmonisation des cadres réglementaires. L'Asie conjugue efficacité logistique et investissements stratégiques dans les industries culturelles. L'Amérique latine consolide son autonomie narrative. Le système culturel mondial devient multipolaire.

FOIRES ET NOUVELLES HACHES

L'impact des politiques de Trump se fait également sentir sur les plateformes des foires d'art. Miami a longtemps constitué le pont naturel entre les États-Unis et l'Amérique latine. Le modèle a parfaitement fonctionné : légitimation institutionnelle à New York, transactions à Miami et expansion internationale subséquente. Cependant, la hausse des coûts et l'incertitude contraignent à réévaluer les risques. Parallèlement, Zona MACO à Mexico et ARTBO à Bogota étendent leur influence. Elles ne fonctionnent plus comme des foires périphériques, mais comme des pôles régionaux capables d'attirer l'attention internationale. L'axe traditionnel New York-Miami coexiste désormais avec des circuits plus horizontaux : Mexico-Bogotá/Medellín-São Paulo, directement connectés à l'Europe et à l'Asie. Le renforcement des collections mexicaines et colombiennes conforte cette tendance. Le Mexique dispose d'un solide réseau de collectionneurs privés à rayonnement international.

La Colombie a renforcé sa présence internationale, parallèlement à une croissance interne soutenue et à la production constante d'artistes de grand talent. Sa légitimité ne dépend plus exclusivement du filtre new-yorkais. Ainsi, si les foires d'art sont un baromètre commercial, les biennales sont des laboratoires symboliques. La Biennale de São Paulo demeure l'un des événements les plus influents du calendrier international, agissant comme un pilier structurel de la légitimité. Contrairement au modèle transactionnel (galeries, foires, ventes aux enchères, etc.), la biennale construit un récit, et ce récit constitue un capital symbolique.

Depuis des décennies, l'Argentine subit une précarité structurelle due à l'instabilité économique. Si l'on ajoute à cela les nouvelles politiques théâtrales de Javier Milei, on constate une réduction de la capacité du marché, malgré la persistance d'une forte activité intellectuelle. Le Chili consolide une scène curatoriale incisive, porteuse d'un potentiel de rayonnement international. Le Pérou et l'Équateur émergent par intermittence avec des propositions qui conjuguent un débat intense entre mémoire, identité autochtone et expérimentation contemporaine. Bien qu'ils ne constituent pas encore des marchés consolidés, ils représentent des centres de forte densité culturelle.

SCÉNARIO 2030

Si les frictions structurelles persistent, la carte culturelle tendra à répartir la légitimité et le pouvoir de marché entre plusieurs pôles simultanés. New York restera un point de référence, mais elle est depuis longtemps en concurrence avec, et/ou en dialogue avec, Paris, Berlin, Barcelone, Londres, Madrid, Hong Kong, Séoul, Mexico, Venise, Istanbul, Malte, Turin, Bologne, Bogota, Medellín, Lisbonne, Porto et São Paulo. Les décisions curatoriales et commerciales ne dépendent plus d'un seul axe vertical, mais plutôt d'un réseau interconnecté où la validation circule dans de multiples directions.

L'histoire culturelle démontre que les capitales se transforment lorsque l'environnement cesse de favoriser la circulation, la confiance et l'ouverture. Il ne s'agit pas d'un problème idéologique, mais structurel. Lorsque le centre instaure des frictions constantes, la périphérie – les nouveaux centres – apprend à s'organiser et à construire sa propre légitimité. Les États-Unis perdent peut-être, ou perdent déjà, leurs talents créatifs, mais ils perdent surtout leur monopole symbolique face à la multipolarité mondiale. Or, nous savons déjà que ce monopole symbolique est au cœur du soft power culturel.

UN MUSÉE DONT ON PEUT CROIRE

Cette année, la Fondation Lluís Coromina Isern présente le projet du Musée d'Art Contemporain Pla de l'Estany à la foire d'art ARCO de Madrid. Conçu par l'architecte et sculpteur Josep Miàs, ce projet, inspiré par des modèles tels que Chillida Leku et le Musée Louisiana, vise à intégrer près de quatre hectares d'espaces naturels à des pavillons qui créeront un dialogue entre art ancien et contemporain. J'ai eu le plaisir de piloter ce projet pendant les quinze dernières années, depuis sa conception, et il aboutit aujourd'hui à ce musée, fruit d'un effort soutenu, porté par l'énergie et l'enthousiasme de son président et créateur.

• Dessins du sculpteur et architecte Josep Miàs du futur Musée-Centre d'art contemporain Lluís Coromina Isern.