Le musée Reina Sofía réinvente sa collection de 1975 à nos jours

Manuel Segade a inauguré une ambitieuse exposition au quatrième étage du bâtiment Sabatini du musée Reina Sofía. S'étendant sur plus de 3 000 mètres carrés, elle offre un panorama complet de l'art contemporain de 1975 à nos jours. Ce projet, initié en 2023, a mobilisé tous les départements du musée et se poursuivra jusqu'en 2028. À cette date, les trois étages supérieurs du bâtiment Sabatini accueilleront de façon permanente une nouvelle présentation exhaustive de la collection.

Sous le titre « Art contemporain : 1975-Aujourd'hui » , l'exposition rassemble 403 œuvres de 224 artistes et constitue la première d'une série de trois interventions visant à repenser la vision de l'art contemporain au sein du musée. L'exposition débute en 1975 avec « Document No… » de Juan Genovés, figure emblématique de la Transition espagnole. À ses côtés figure la couverture de « Hermano Lobo », créée par Chumy Chúmez après la mort de Franco, où apparaît un personnage aveugle proclamant : « L'avenir ! »

• David Wojnarowicz, Arthur Rimbaud à New York, série 1978-1979 / Exemplaire posthume, 2004. Musée Reina Sofía. Photographie : Roberto Ruiz. © Succession David Wojnarowicz, avec l’aimable autorisation de la galerie PPOW, New York, et de la Succession David Wojnarowicz.

Loin de suivre une chronologie linéaire, la nouvelle scénographie se structure en 21 chapitres et trois parcours qui reviennent sans cesse aux années 1970, afin de « raconter la même histoire différemment », selon Segade. Le directeur souligne que l’exposition cherche à éviter un récit unique et figé, et vise au contraire à ouvrir le récit au public et à multiplier les interprétations possibles.

L'exposition rassemble des œuvres emblématiques des collections du musée Reina Sofía et d'artistes de renom tels que Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí, Juan Genovés, Juan Muñoz, Cristina Iglesias, Susana Solano, Juan Navarro Baldeweg, Esther Ferrer, Cristina García Rodero, Richard Serra et Andy Warhol. Il comprend également des personnalités étroitement liées à la Transition espagnole et à la Movida Madrileña, comme Guillermo Pérez Villalta, Ocaña, Ouka Leele, Ceesepe, Nazario, Iván Zulueta et Alberto García-Alix, ainsi que des artistes engagés dans les questions de genre et le féminisme, parmi lesquels Judy Chicago, Barbara Hammer, Eulàlia Grau, David Wojnarowicz, Pilar Albarracín et Cabello/Carceller. Sont également mis en lumière des créateurs qui ont abordé la représentation culturelle, politique et sociale du sida, tels que Pepe Espaliú et Pepe Miralles, et des artistes qui questionnent la représentation d'un point de vue politique et théorique, tels que Joan Fontcuberta ou Dora García, ainsi que ceux qui explorent l'identité afro, tels que Pocho Guimaraes, Agnes Essonti ou Rubén H. Bermúdez.

• Vue de la salle 11 « Le structuralisme sculptural des années 1970 ». Au premier plan : Juan Navarro Baldeweg, La Table, 1974-2005. Musée Reina Sofía. Photographie : Roberto Ruiz. © Juan Navarro Baldeweg, VEGAP, Madrid, 2026.

L'exposition met particulièrement en lumière la scène artistique espagnole : 77 % des artistes présentés (137) sont espagnols. Parmi les artistes internationaux, 31 % sont d'origine latino-américaine, avec des noms comme Leonilson et Beatriz González. L'exposition présente également des acquisitions récentes et des œuvres d'artistes émergentes, dont beaucoup de femmes, qui se sont distinguées sur la scène artistique espagnole contemporaine, telles que Laia Abril, Mònica Planes, June Crespo, Teresa Solar, Elena Alonso, Sahatsa Jauregi et Nora Aurrekoetxea.

La scénographie, signée Xabier Salaberria et Patxi Eguiluz, rompt avec le concept traditionnel du « cube blanc » : les œuvres sont placées au centre des galeries et les parcours et points de vue sont repensés pour offrir de nouvelles perspectives. La directrice artistique adjointe, Amanda de la Garza, a privilégié une approche plus pédagogique, conçue comme une introduction à l’art contemporain pour un large public. L’exposition intègre également des mesures de développement durable, avec des cartels en papier à la place du vinyle et un éclairage LED.

• Vue de la salle 17 « Un autre tableau ». Guillermo Pérez Villalta, Groupe de personnes dans un atrium ou Allégorie de l’art et de la vie ou du présent et du futur, 1975-1976. Musée Reina Sofía. © Guillermo Pérez Villalta, VEGAP, Madrid, 2026 / Manolo Quejido, Chaise et machine à écrire (Machine à écrire assise sur une chaise), 1978-1979. Musée Reina Sofía. © Manolo Quejido, VEGAP, Madrid, 2026. Photographie : Roberto Ruiz.

Selon Segade, le dispositif actuel restera en place pendant au moins trois ans – « le processus a été long et complexe » –, même si d'autres œuvres de la collection y seront intégrées. « Lorsqu'une œuvre est acquise, elle doit être fondamentale pour le répertoire de l'artiste ; elle doit rester pertinente dans quarante ans. Nous devons considérer les œuvres comme des entités indépendantes », a-t-il déclaré.

La réorganisation se poursuivra en 2027 avec une réévaluation de la période 1950-1970 et s'achèvera en 2028 avec un étage consacré à l'avant-garde. Par cette démarche, le musée a décidé de repenser sa collection à partir du présent, avec l'ambition de proposer un parcours ouvert et en constante évolution.

• Vue de la salle 7 « Pandémie et langage ». À gauche : Félix Centurión, Méduses, 1994. Prêt permanent de la Fondation du Musée Reina Sofía, 2020 (don de Patricia Phelps de Cisneros en hommage à Gustavo Bruzzone). À droite : Mares de l’Apocalypse, Les Deux Fridas, 1989/2015. Prêt permanent de la Fondation du Musée Reina Sofía, 2015 (acquis grâce à un don de Juan Carlos Verme). Photographie : Roberto Ruiz.