Des expositions
Antoni Cumella et l'architecture des formes
L'exposition à la galerie Artur Ramon Art révèle un univers sculptural débordant d'invention, de dialogue avec l'espace et d'une sensibilité unique.
Joan Perucho a mis en lumière à plusieurs reprises l'œuvre d'Antoni Cumella, notamment à l'occasion de l'exposition à la Sala Luzán de Saragosse. Selon Perucho, « la capacité d'invention unique de Cumella confère à l'art contemporain une originalité et une pertinence exceptionnelles. Depuis ses débuts, son œuvre se caractérise par une objectivité personnelle, un esprit indépendant et une recherche constante de formes nouvelles. Le mystère et la force du processus créatif sont si manifestes chez Cumella qu'ils nous le font imaginer dans un espace de liberté artistique absolue. »
La galerie Artur Ramon Art inaugure le 29 janvier l'exposition « Antoni Cumella. Architecture des formes » , visible jusqu'au 13 mars et offrant un panorama complet de l'univers créatif de cet artiste singulier originaire de Granollers. L'exposition permet d'observer de près comment Cumella a développé, tout au long de sa carrière, un langage qui lui est propre, marqué par une inventivité constante et une vision profondément personnelle des matériaux et des formes.
Antoni Cumella et Serret, Sans titre, 1974.
Les œuvres de Cumella révèlent une fascinante synthèse entre liberté créative et rigueur formelle. Ses pièces, riches en formes et textures diverses, expriment à la fois une objectivité intime et une sensibilité unique, témoignant de l'engagement de l'artiste envers la recherche et l'expérimentation. Chaque sculpture, chaque œuvre conçue par le tour et la cuisson devient un espace où le mystère du processus créatif se fait tangible, invitant le spectateur à dialoguer activement avec l'œuvre.
L'œuvre de Cumella se distingue par l'équilibre qu'elle atteint entre indépendance artistique et expression émotionnelle, une combinaison qui lui confère une présence originale et pertinente dans l'art contemporain. Dans l'exposition, les visiteurs peuvent apprécier comment ses créations, souvent conçues en dialogue avec l'architecture et l'espace, anticipent des notions actuelles telles que le développement durable, le rapport entre les matériaux et la fusion entre art, design et environnement. Chaque forme semble attendre le regard du public pour se révéler pleinement, nous rappelant que l'art ne se dévoile pas entièrement sans temps, sans silence et sans attention.
Antoni Cumella et Serret, Sans titre, 1983.
Les formes colorées d'Antoni Cumella, fruits de son travail au tour et au four, ainsi que celles conçues en dialogue direct avec l'architecture, anticipent des concepts que nous considérons aujourd'hui essentiels, tels que le développement durable, l'interdépendance des matériaux et la fusion entre art, design et environnement. Dans le cadre de l'exposition à la galerie Artur Ramon Art de Barcelone, cette dimension de son œuvre est encore plus manifeste, offrant au public une vision complète de son univers créatif.
Cumella était, par essence, un sculpteur de formes indéfinies, invitant le visiteur à les compléter par son regard. Chaque œuvre suggère un dialogue, un temps de contemplation et un silence nécessaire, nous rappelant que l'art ne se révèle pleinement que lorsque le spectateur s'y engage avec attention et sensibilité. Cette exposition nous permet de redécouvrir la richesse de son œuvre, la liberté créative qui le caractérise et son aptitude à métamorphoser les matériaux en formes qui, aujourd'hui encore, dialoguent avec l'espace et notre époque.
