Des expositions
Génie Chef et Don Quichotte : alchimie d'un mythe, géographie d'une âme
Un voyage pictural au MEAM, entre matière et rêve, où Don Quichotte renaît en mythe contemporain dans l'œuvre de Genia Chef.
Il y a des artistes qui peignent des tableaux. Et il y en a d'autres qui peignent des mondes. Genia Chef appartient à cette seconde catégorie : des créateurs qui, par chaque geste, chaque tache, chaque coup de pinceau, ouvrent un territoire où littérature, mémoire et matière fusionnent jusqu'à ne faire plus qu'un.
Depuis des années, Chef dialogue avec l'une des figures les plus inépuisables de l'imaginaire universel : Don Quichotte de la Manche. Non pas comme un personnage, mais comme une force vivante. Comme une métaphore d'une humanité qui s'obstine à rêver malgré le poids du monde, qui lutte contre les moulins, consciente de leur puissance, mais aussi sachant que sans eux, point d'épopée. Cet univers tout entier se dévoile dans ¡Viva Don Quixote! au MEAM jusqu'au 26 avril.
Dans les toiles monumentales de Genia Chef, Don Quichotte ne se contente pas de traverser la Manche : il traverse des déserts intérieurs, des constellations de pigments et des cartes invisibles de l’âme. L’espace pictural s’étend jusqu’à toucher une dimension quasi métaphysique, où peinture et art graphique cessent d’être des disciplines distinctes et fusionnent en un seul souffle créatif.
Le chef unit la sagesse ancestrale des maîtres anciens à la liberté radicale du geste contemporain. Il dilue l'huile avec de l'ambre liquide, comme pour invoquer les esprits du passé, et la confronte à des mélanges insolites de vin, d'huile d'olive et de jus issus du terroir espagnol, dans une sorte de cuisine alchimique où la peinture est préparée comme un mets sacré destiné à être partagé avec le spectateur.
Ses surfaces picturales évoquent des peaux anciennes, flétries par le temps, telles des tapisseries accrochées dans des châteaux médiévaux où résonne encore l'écho d'actes oubliés. Des réseaux de transitions tonales s'étendent comme des chemins poussiéreux, évoquant l'horizon infini de la Manche, tandis que des fluides chromatiques circulent comme des capillaires anthropomorphes, reliant la matière à la pensée, le paysage à l'esprit créateur.
Ces chemins ne sont pas seulement géographiques : ce sont des itinéraires de l’imagination. Chaque coup de pinceau est une empreinte, chaque tache un souvenir, chaque fissure une question ouverte sur le sens de la lutte, de l’idéal et de l’échec. Quand Chef dessine, il ne le fait pas seulement avec un pinceau. Il le fait avec des plumes d’oiseau, avec une encre qui semble jaillir tout droit du récit de Cervantes, avec du fusain qui laisse visible le processus, la blessure, les tâtonnements. Le dessin sous-jacent n’est pas caché : il respire sous la peinture comme un cœur qui bat, nous rappelant que toute œuvre est un chemin, non une certitude.
Des figures soigneusement élaborées coexistent avec des formes esquissées, comme si Don Quichotte et Sancho apparaissaient et disparaissaient dans un brouillard poétique, pris au piège entre rêve et réalité, entre ironie et tragédie.
Dans l’œuvre de Genia Chef, Don Quichotte cesse d’être une simple œuvre littéraire pour devenir une expérience physique, visuelle et émotionnelle. Le mythe se réactive, il prend chair, texture et lumière. Il nous interpelle depuis l’immensité de ses toiles et nous invite à nous interroger sur nous-mêmes : quels sont nos fardeaux, quelles sont nos utopies, quelle est notre manière de résister ?
Ainsi, entre pigments, ambre et souvenirs, Genia Chef n’illustre pas Cervantès : elle le réinvente. Et ce faisant, elle nous rappelle que l’art – à l’instar de Don Quichotte – est un acte de courage radical, un geste poétique contre l’oubli, une manière obstinée de continuer à croire que le monde peut encore être transformé par le pouvoir de l’imagination.
