Des expositions
15 ans à transformer le quotidien en monument par Flávio Cerqueira
Pour célébrer ses quinze ans de carrière, le sculpteur Flávio Cerqueira, originaire de São Paulo, présente sa première exposition personnelle à Rio de Janeiro. Plus de quarante œuvres en bronze, dont trois inédites, y sont réunies. L’exposition, qui conclut sa tournée nationale dans les centres culturels du CCBB (Centre culturel de la Banque du Brésil) – après avoir déjà accueilli plus de 200 000 visiteurs – est organisée par Lilia Schwarcz. « Flávio Cerqueira : Un sculpteur de sens » est visible jusqu’au 8 janvier au Centre culturel de la Banque du Brésil à Rio de Janeiro.
L'exposition invite le public à contempler et à réfléchir à des thèmes tels que l'identité, la race, la classe sociale et l'affection à travers des sculptures qui élèvent le quotidien au rang de monument. Parmi les pièces maîtresses figure Le Jardin des Utopies , un espace paysager créé en collaboration avec l'architecte paysagiste Lula Câncio, offrant une parenthèse poétique au cœur de la ville.
Flávio Cerqueira (São Paulo, Brésil, 1983) travaille la sculpture en bronze selon les techniques traditionnelles. Diplômé des Beaux-Arts de la Faculdade Paulista de Artes, il est titulaire d'un master de l'UNESP, où il poursuit également un doctorat et enseigne la sculpture. Son œuvre explore la construction de récits à travers la figure humaine, abordant des questions fondamentales de classe, d'identité et de race. Cerqueira cherche à saisir des instants fugaces et des fragments d'action, intégrant le spectateur comme co-créateur dans la construction du sens au sein de l'œuvre.
Ses sculptures mettent en scène des personnages fictifs dans des situations quotidiennes, universelles et familières : des moments d’introspection, de réflexion, de concentration et d’action. La présence d’objets courants – miroirs, livres, troncs d’arbres, rampes, escaliers – crée une tension avec les figures humaines en bronze. Cette friction entre l’œuvre et l’espace du « white cube » reflète la volonté de l’artiste d’estomper les frontières entre la sculpture et le monde, ainsi qu’entre l’œuvre et le spectateur.
