Exposiciones
15 años transformando lo cotidiano en monumento por Flávio Cerqueira
El escultor paulista presenta en Río su primera exposición individual, con más de 40 obras en bronce y un jardín poético que invita a la reflexión sobre identidad, raza y clase.
Con motivo de sus 15 años de trayectoria, el escultor paulista Flávio Cerqueira presenta por primera vez en Río de Janeiro una exposición individual que reúne más de 40 obras en bronce, entre ellas tres piezas inéditas. La muestra, que pone fin a su gira nacional por las sedes del CCBB —que ya ha recibido a más de 200 mil visitantes—, ha sido comisariada por Lilia Schwarcz. Flávio Cerqueira: Un escultor de significados podrá visitarse hasta el 8 de enero en la sede del Centro Cultural Banco do Brasil en Río de Janeiro.
La exposición invita al público a la contemplación y a la reflexión sobre temas como la identidad, la raza, la clase y el afecto, a través de esculturas que elevan lo cotidiano a la categoría de monumento. Entre los destacados se encuentra El Jardín de las Utopías, un espacio paisajístico creado en colaboración con el paisajista Lula Câncio, que propone un respiro poético en el corazón de la ciudad.
Flávio Cerqueira (São Paulo, Brasil, 1983) trabaja con procesos tradicionales de la escultura en bronce. Licenciado en Artes Plásticas por la Faculdade Paulista de Artes, posee un máster en Artes por la UNESP, institución en la que también desarrolla su doctorado y se desempeña como profesor de escultura. Su obra explora la construcción de narrativas a partir de la figura humana, abordando cuestiones fundamentales de clase, identidad y raza. Cerqueira busca cristalizar instantes y fragmentos de acción, incorporando al espectador como coautor en la generación de significados de la obra.
Sus esculturas representan personajes ficticios en situaciones cotidianas, universales y reconocibles: momentos de introspección, reflexión, concentración y acción. La presencia de objetos comunes —espejos, libros, troncos, rampas, escaleras— genera una tensión con las figuras humanas de bronce. Esta fricción entre la obra y el espacio del cubo blanco refleja la intención del artista de difuminar los límites entre la escultura y el mundo, así como entre la obra de arte y quien la contempla.
