Oliver Laxe transpose le rituel du cinéma au musée Reina Sofía avec HU/هُوَ. Dansez comme si personne ne vous regardait.

L’installation audiovisuelle HU/ هُوَ . Danser comme si personne ne regardait a été conçue spécifiquement pour le Musée Reina Sofía par le cinéaste galicien Oliver Laxe. Elle se présente comme un prolongement et une réinterprétation du processus créatif, des recherches et des enregistrements qui ont abouti à son film Sirāt . Bien plus qu’un simple complément à l’exposition, l’œuvre propose une expérience immersive qui explore les origines de l’artiste et sa conception singulière du cinéma comme espace d’exploration spirituelle, politique et sensorielle.

L'exposition inaugure la nouvelle programmation de l'Espace 1, une section du musée dédiée au cinéma d'exposition et aux pratiques audiovisuelles contemporaines. Dans ce contexte, HU/ هُوَ est présentée comme une œuvre majeure qui place le corps, le mouvement et la communauté au cœur de l'expérience esthétique, invitant le visiteur à investir un temps et un espace qui lui sont propres, affranchis de la logique narrative conventionnelle du cinéma en salle.

Le projet d'exposition est accompagné d'une programmation parallèle au Cinéma du Musée Reina Sofía, qui proposera une rétrospective complète de la filmographie d'Oliver Laxe, ainsi qu'une projection libre de quatre films sélectionnés par le cinéaste, particulièrement significatifs pour sa carrière et sa vision artistique. Ce dialogue entre installation et projection renforce la dimension interdisciplinaire du projet et permet de replacer l'œuvre dans le contexte plus large d'une exploration du cinéma contemporain.

L’installation, conçue par Julia Morandeira Arrizabalaga et Chema González, est limitée à 40 personnes, avec un roulement d’entrée toutes les demi-heures, ce qui souligne son caractère intimiste et immersif. Elle sera ouverte au public du 17 décembre 2025 au 20 avril 2026.

Selon les mots du directeur du musée, Manuel Segade, « nous n'aurions pas pu inaugurer le nouveau programme de l'Espace 1, dédié au cinéma d'exposition, de meilleure façon qu'avec cette installation, dans laquelle Oliver Laxe renoue avec ses origines ». Cette déclaration résume l'esprit du projet : un retour aux sources du cinéaste, non pas comme un geste nostalgique, mais comme une quête renouvelée de sens à travers l'image, le son et l'acte collectif de regarder – et de danser – comme si personne ne nous observait.

L'installation se déploie dans les deux salles qui composent l'Espace 1, articulant un parcours progressif qui sollicite à la fois le corps et les sens du visiteur. Dans la première salle, le public est confronté à une imposante pyramide de haut-parleurs, dispositif caractéristique de la culture rave, qui prend ici la forme d'un totem de près de trois mètres de haut. Baignée dans une semi-obscurité, la structure émet une vibration constante, dépourvue de variations mélodiques, perçue davantage par le corps que par l'oreille. Cet espace fonctionne comme une antichambre rituelle, évoquant les vestibules des temples antiques : un lieu de transition conçu pour préparer les sens avant d'accéder à l'expérience centrale de l'œuvre.

La pièce attenante abrite le cœur visuel de l'installation. Trois projections simultanées dévoilent de vastes paysages désertiques baignés de soleil, sur lesquels se détachent les silhouettes de temples, de structures sonores et de figures humaines en pleine danse. Ces images, filmées il y a dix ans par Oliver Laxe en Iran à partir d'édifices religieux antiques, réapparaissent ici réinterprétées comme autant de décors pour une spiritualité contemporaine où le rituel s'incarne dans le mouvement collectif et l'écoute partagée.

Dans son ensemble, HU/ هُوَ . Dance as if no one is watching propose une immersion dans un univers spirituel où la quête de transcendance commence par le corps lui-même – qui danse, vibre et se souvient – et par la présence du sacré inscrite dans le paysage naturel, architectural et sonore. Le son, véritable colonne vertébrale de l’expérience, a été créé par Kangding Ray (David Letellier), qui aborde cette exploration à partir de la matérialité même de l’audio, travaillant avec des fréquences et des strates qui imprègnent les deux espaces.

La projection, d'une durée d'environ 15 minutes, est diffusée en boucle, tandis que le son se déploie de manière immersive entre les deux pièces, générant un continuum sensoriel qui invite à la contemplation, à la réflexion et, finalement, à la participation physique du spectateur au sein d'un rituel contemporain d'images et de vibrations.

« J’ai passé des années à travailler avec des images et à expérimenter avec ces communautés alternatives, à observer leurs aspects sacrés, la nature cérémonielle de la danse et leur rapport à la blessure. Le travail commence aujourd’hui ; nous allons voir ce que c’est, nous allons le ressentir, car chaque personne vivra une expérience différente », explique Oliver Laxe.

Oliver Laxe s'est imposé ces dernières années comme l'une des figures les plus singulières et reconnaissables du cinéma contemporain, séduisant public et critique du monde entier grâce à une œuvre empreinte d'une intense sensibilité expressive et d'une vision artistique profondément personnelle. Ses films, à l'approche non conventionnelle, ont été sélectionnés dans les plus grands festivals et circuits de récompenses, le plaçant au cœur du paysage cinématographique mondial.

Son dernier film, Sirāt , marque un tournant dans son ascension fulgurante. Quelques mois seulement après avoir remporté le Grand Prix du Jury au Festival de Cannes, l'une des récompenses les plus prestigieuses du cinéma international, il a été choisi pour représenter l'Espagne aux Oscars. Cette double reconnaissance, institutionnelle et critique, a confirmé la portée et la pertinence de l'œuvre de Laxe au-delà des frontières nationales.

Depuis, Sirāt s'est imposé comme un film incontournable des grandes cérémonies de remise de prix. À l'international, il a reçu deux nominations aux Golden Globes – Meilleur film international et Meilleure musique originale – renforçant ainsi sa visibilité au sein de l'industrie cinématographique américaine. En Espagne, bien qu'il n'ait finalement remporté aucun prix aux Forqué Awards, qui se sont tenus ce mois-ci, ses nominations ont souligné l'importance du projet dans le paysage cinématographique espagnol contemporain.

Plus récemment, il a été annoncé que Sirāt poursuit son parcours vers les Oscars, en lice pour une nomination dans cinq catégories : Meilleur film international, Meilleure musique, Meilleur son, Meilleur casting et Meilleure photographie. Cette reconnaissance souligne non seulement la cohérence artistique du film, mais aussi son excellence technique et le talent de son ensemble, et confirme le statut d'Oliver Laxe comme l'une des voix les plus influentes et stimulantes du cinéma contemporain.