Fina Miralles, referência da arte conceitual catalã, Prêmio Nacional de Artes Plásticas 2025

O júri a premiou “por seu papel pioneiro no âmbito do feminismo e de suas primeiras posições ecológicas, reivindicando a relação entre seres humanos e natureza”. O prêmio, concedido pelo Ministério da Cultura, tem valor de 30.000 euros.

Os conceitualismos que se estendem cronologicamente entre 1964 e 1980, do fim do informalismo e início da pop art e das novas figurações, até o retorno à pintura nos anos oitenta, inauguram novas práticas e linguagens, como a ação, o vídeo ou o cinema experimental. Constituem uma mudança de paradigma na arte e situam-se na base das práticas mais atuais, baseadas na cultura do projeto. Uma arte que abandona o objeto em favor da ideia, que troca a fisicalidade por uma avaliação do processo de trabalho e que explora novos conceitos como a desmaterialização da obra de arte. Abordam novas relações entre arte e linguagem, arte e política, arte e natureza, e arte e mídia e emergem outros campos como a poesia visual, a arte do cartão-postal ou o livro de artista. Nesse contexto, estabelecem a dialética natural/artificial e incluem obras relacionadas à arte povera e à land art. Muitos artistas praticaram ações relacionadas ao corpo e à natureza em uma linha anterior ao ambientalismo. Entre outros, a própria Fina Miralles, Francesc Abad, Francesc Torres, Àngels Ribé, Pere Noguera, Pep Domènech, Antoni Muntadas, Manel Valls ou Carles Pujol.

Fina Miralles (Sabadell, 1950) é uma das figuras-chave da arte catalã dos últimos cinquenta anos e uma das artistas conceituais mais reconhecidas por romper com as convenções artísticas. Ela aborda temas como feminismo, natureza e poder por meio de ações performáticas realizadas por ela mesma, com o auxílio de fotografia, pintura, vídeo e colagem. Realizou ações na natureza, envolvendo elementos como árvores, terra, água e seu próprio corpo em suas peças. Sua trajetória é crucial para a compreensão das relações estabelecidas entre arte e natureza, os vínculos com o poder, a condição da mulher ou a própria artista como objeto artístico. Essas são algumas das múltiplas facetas que ela desenvolveu ao longo de sua trajetória artística e que devem ser consideradas uma das propostas mais radicais e livres da arte deste país. Por esse motivo, o júri observou que "sua obra possui uma iconicidade muito poderosa que estende sua validade ao presente. Ele realiza uma reflexão crítica apurada sobre o poder em todos os seus aspectos. Nos últimos anos, ele tem realizado uma profunda reflexão textual na qual aborda a experiência humana adotando uma perspectiva holística".

Nos anos setenta, ela começou como artista conceitual e começou a trabalhar deixando de lado o conceito de oficina para se conectar com a natureza, usando materiais naturais sem nenhuma transformação e evitando o artificial. Miralles turvou os limites entre tendências e rótulos a ponto de, em 1973, se tornar uma Mulher-Árvore ao ficar no meio de um campo e enterrar as pernas na terra. Evitando a ideia do corpo como suporte estético, ela investigou o autoconhecimento e a emancipação feminista, por meio de processos de movimento e dinâmica corporal. Ela iniciou a série Translacions ; uma série de ações que consistiam em mover diferentes elementos da natureza e colocá-los em um contexto inusitado. Entre as muitas ações e performances desse período, algumas se destacam como singularmente desafiadoras. Por exemplo, a que ele apresentou em 1974 na Sala Vinçon de Barcelona, ​​​​intitulada Imagens do zoológico em protesto contra o confinamento de animais em condições precárias, privados de sua liberdade. Consistia em fotografias resultantes do seu confinamento durante três dias numa gaiola, ao lado de outras três gaiolas com um cão, um cordeiro e uma rã,

Com a morte do ditador, Miralles criou obras sobre temas sociais e políticos como totalitarismo, violência estrutural e patriarcado. A partir de 1983, iniciou uma peregrinação vital que a levou à América do Sul, França e Itália, entre outros lugares. Abandonou performances, vídeos, instalações e livros de artista para se voltar abruptamente para a pintura como paisagem, a fim de investigar o que chama de "o invisível/visível"; uma busca pela espiritualidade, com inscrições gestuais e simbólicas de grande lirismo e simplicidade. Reinterpretou o ato criativo como um retorno às culturas antigas e milenares, utilizando o desenho e a escrita como formas de se abrir para o desconhecido. O estudo da filosofia oriental permitiu-lhe mergulhar na percepção do vazio e do silêncio expressivo.

Em 1978, participou das Bienais de Paris e Veneza, bem como da criação do Espai 13 da Fundació Joan Miró. Em 1999, doou seu arquivo fotográfico e documental, sua obra pictórica e seus cadernos de viagem ao Museu de Arte de Sabadell, que a expôs em 2001. Em 2014, realizou a Nadala da Fundació Joan Miró em Barcelona e, em 2016, o Museo Arqueológico Nacional lhe dedicou uma monografia. Em 2020, o MACBA organizou a exposição retrospectiva Fina Miralles. Sou todos aqueles que fui , com curadoria de Teresa Grandas. Em 2023, a Fundació Vila Casas apresentou Des de més enllà del temps . Em 2018, recebeu o Prêmio Nacional de Cultura da Generalitat de Catalunya e, em 2021, foi premiada com o prêmio honorário da 14ª edição dos Prêmios GAC. Desde 1999, vive em Cadaqués, à margem da cena artística, onde continuará a experimentar as conhecidas ações fotográficas, fiéis ao seu diálogo diário com a terra, o mar e os ritmos da natureza. A edição em quatro volumes de seus escritos, intitulada "Fina Miralles. Palavras Férteis 1972-2017", destaca a profunda relação entre a escrita do artista e a obra visual. Em suas palavras: "A natureza é minha força, a mais íntima e profunda. A emoção de pertencer à raiz comum de todas as coisas."

Este Prêmio Nacional de Artes Visuais não só recupera uma das figuras do legado conceitual, como também coloca o foco nas artistas mulheres e, principalmente, naquelas que viveram da resistência com uma renúncia voluntária aos circuitos e à comercialização da arte.