Des expositions
Aljoscha : réinventer la vie par la biologie et la création de nouvelles formes
La dernière installation de l'artiste ukrainien résidant en Allemagne est exposée à la Capella de Gràcia à Alaior.
Biofuturisme avec Aljoscha (Glukov, 1974) à Alaior est la nouvelle proposition d'exposition présentée du 20 août au 30 septembre à la Capella de Gràcia. L'exposition vous invite à découvrir le monde du biofuturisme et du bioisme, mouvements artistiques qui explorent de nouveaux modes de vie et proposent une esthétique et une éthique renouvelées, imaginant un avenir où biologie et technologie s'entremêlent pour réinventer notre mode de vie.
Biologie, éthique et espoir se rencontrent chez Alaior, mais aussi bioïsme. Ce concept, développé par Aljoscha, propose la création et l'esthétique de nouvelles formes de vie libres de brevets, ainsi que des systèmes de valeurs inspirés de la biologie. Cette perspective considère la mutation, la déviation et l'incertitude morphologique non pas comme des défauts, mais comme la matière première de l'évolution et de l'innovation des formes humanoïdes. Ses œuvres donnent vie à ces principes à travers des installations, des sculptures et des interventions évoquant des organismes hautement mutables, presque extraterrestres, souvent suspendus, translucides et dotés d'une présence suggérant la respiration et la conscience.
Pour l'artiste, la déviation et la mutation ne représentent ni défauts ni failles, mais les germes de toute évolution et la possibilité d'un espoir. Dans sa vision, l'art devient un vecteur d'avenir, un espace où la souffrance se transforme en beauté et où la conscience s'élargit, ouvrant de nouvelles façons de percevoir, de ressentir et d'habiter le monde. Chaque œuvre devient ainsi un pont entre le présent et un avenir où la vie peut constamment renaître, dans toute sa complexité et son potentiel infini.
Dans sa plus récente installation, Khemia of Ma'at , présentée en pleine guerre d'Ukraine au Centre Yermilov de Kharkiv, Aljoscha transforme un ancien auditorium de chimie en un espace de résistance créative. Ses sculptures acryliques et translucides, suspendues comme des organismes vivants, véhiculent un message de transformation, de justice et d'équilibre, inspiré de la notion égyptienne antique de Ma'at. Ses œuvres ont été intégrées à des espaces publics tels que des églises, des écoles et des musées, et exposées dans des villes comme New York, Milan, Paris, Salzbourg, Düsseldorf et Hagen.
