Íñigo Navarro : « Je crois en la propriété professionnelle d'une galerie, et c'est précisément ce que représente la galerie Leandro Navarro. »

Située au cœur de Madrid, la galerie Leandro Navarro a ouvert ses portes en 1978 et occupe depuis 1983 un élégant bâtiment du XVIIIe siècle, rue Amor de Dios, au 1. Forte d'une solide expérience dans l'avant-garde historique et l'art moderne, la galerie se distingue par son programme d'expositions annuel et sa présence dans des foires d'art de premier plan comme ARCO. Elle est actuellement dirigée par Íñigo Navarro, fils du fondateur, qui a rejoint le projet familial en 1987 et a continué à consolider son prestige sur la scène artistique nationale et internationale.

Ricard Planas Camps : Quels sont les principaux facteurs qui influencent actuellement la scène des galeries en Espagne, et quel aspect souligneriez-vous comme le plus significatif à l’heure actuelle ?

Íñigo Navarro . Le secteur des galeries en Espagne se porte bien. On observe un changement générationnel ; plusieurs galeries ont fermé pour cause de vieillissement, mais le nombre de galeries qui ouvrent simultanément est véritablement significatif. Des quartiers entiers se nourrissent de l'activité des galeries dans des secteurs auparavant impensables, comme Carabanchel, où un quartier de galeries émergent et prometteur émerge, avec une offre très importante.

RPC Y a-t-il une différence avec la propriété d’une galerie internationale ?

Contrairement à la scène internationale, en Espagne , le paysage des galeries reste dominé par des professionnels, des artistes vocationnels, des petites entreprises et des petites sociétés qui créent leurs galeries pour offrir une perspective ou une voie différente. Dans d'autres pays, un monde de macro-entreprises colossales, dotées de capitaux extraordinaires, provenant peut-être de fonds d'investissement, émerge.

RPC Des galeries avec un profil différent émergent-elles maintenant ?

Depuis quelque temps , la touche personnelle des galeries, fondées sur des professionnels qualifiés, s'est perdue, laissant place à de grandes entreprises dotées d'un capital colossal qui recrutent les artistes les plus avant-gardistes pour une promotion mondiale, avec des expositions dans le monde entier. Ici, en Espagne, ce facteur s'installe progressivement, même si quelques grandes entreprises s'implantent déjà, mais la progression est plus lente, et une industrie de galeries qualifiées perdure, en laquelle je crois, avec la galerie Leandro Navarro.

La question de la TVA est récurrente. On considère que nous ne sommes pas assez compétitifs, car l'art et la culture sont considérés comme des produits de luxe. Est-ce exact ?

C'est un moment clé et important car, avant la fin de l'année, il y a une directive européenne qui doit désigner quels seront les taux de TVA réduits, et c'est là que nous travaillons par tous les moyens pour que l'art soit considéré dans les segments de TVA réduite, et si cela n'est pas vraiment réalisé, nous serons dans une situation très compliquée par rapport à des marchés comme la France, avec 5,5%, l'Allemagne, avec 7%, et l'Angleterre, avec 5%.

Si cela n'est pas officialisé, même si le taux de TVA réduit ne couvre que la commission et non le montant total, et si le taux de TVA de 21 % est maintenu, nous aurions de réelles difficultés à être compétitifs sur le marché international. Nous vivons un moment crucial où nous devons dénoncer l'urgence et la nécessité absolue d'un changement.

RPC : Il y a eu une action de protestation à Arco cette année, où les galeries espagnoles ont éteint leurs lumières, et cela a donné un sentiment d'unité en permettant de faire pression davantage. Y a-t-il eu un manque de cohésion sur des aspects clés ?

Les galeries espagnoles organisent constamment des réunions avec les ministères de la Culture et des Finances pour les sensibiliser et leur faire comprendre que cela nécessite un soutien et que nous ne pouvons pas rester à la traîne dans un marché européen qui s'organise vers un taux de TVA beaucoup plus bas et plus flexible.

Il appartient désormais à nos responsables politiques de comprendre que l'art et la culture de ce pays attirent, entre autres, 100 millions de touristes qui viennent non seulement pour profiter des plages, mais aussi, sans aucun doute, découvrir un pays doté d'un patrimoine historique exceptionnel. Si nous voulons que tout cela continue de prospérer et de conserver notre voix sur la scène artistique internationale, nous devons obtenir leur soutien et ne pas nous opposer à ce qui se passe dans le monde.

RPC : Pourquoi cette perception selon laquelle l’engagement culturel est un engagement antisocial ou élitiste, alors qu’il est une force de cohésion sociale et contribue également à la mobilité sociale ?

Il existe un certain nombre d'emplois directs et indirects, tous basés sur la culture de ce pays, les entreprises dans lesquelles nous sommes immergés dans le secteur culturel, et qui finissent par représenter un pourcentage élevé du PIB espagnol.

Nous sommes des galeries situées en centre-ville, avec des espaces publics gratuits, une entrée gratuite et un programme d'expositions exceptionnel, à Madrid, Barcelone et, bien sûr, dans certaines villes espagnoles. Nous promouvons constamment la diffusion de l'art, soutenons les collections et, bien sûr, les artistes, etc. Il est difficile de comprendre pourquoi nous sommes constamment dépeints comme un secteur élitiste.

RPC Est-il possible que cela soit dû au concept d’entreprise culturelle ?

La clé réside dans cette formidable alliance entre le public et le privé. Nous devons unir nos forces pour placer l'art et la culture espagnols au premier plan. Si nous sommes opposés les uns aux autres, si nous considérons ce secteur comme élitiste, qu'aucune concession ne peut être faite, que les subventions sont extrêmement rares et insignifiantes pour entreprendre des projets internationaux, et si, parallèlement, nous avons une loi sur le mécénat vraiment faible, qui n'encourage absolument pas les grands collectionneurs espagnols à constituer des collections et à pouvoir ensuite déduire des impôts sur l'ensemble de leurs collections, alors nous resterons dans une situation très différente de celle qui nous entoure, et cela aura des conséquences.

RPC Après l'émergence de nombreux collectionneurs à Madrid, une nouvelle vague de collectionneurs s'installe en Espagne, dans la capitale et ailleurs. Comment percevez-vous ce phénomène ? Comment l'identifiez-vous ? Quelles opportunités cela représente-t-il pour nous ?

L'arrivée de tout le monde latino-américain en Espagne dynamise considérablement le secteur. D'importantes collections latino-américaines sont venues en Espagne, des accords ont été conclus entre ces collections et les musées nationaux pour qu'elles puissent être exposées et nous permettre de découvrir l'art latino-américain que nous ne connaissions pas. Parallèlement, ces collectionneurs manifestent un vif intérêt pour l'enrichissement de leurs collections avec des œuvres d'artistes espagnols. Tout cela ne fait qu'élargir notre marché. Nous commençons également à être accueillis dans les foires et les biennales latino-américaines, ce pont naturel entre l'Espagne et l'Amérique latine.

RPC Des rêves, des défis ou des souhaits présents ou futurs pour la Galerie ?

EN Sentant que nous sommes complètement immergés dans le grand marché mondial, que nous sommes sur un pied d'égalité avec des pays comme la France, l'Allemagne, l'Italie, la Suisse ou l'Angleterre et que nos artistes commencent également à être valorisés sur les marchés internationaux, que les ventes aux enchères internationales ont comme référence la production de ce qui se fait également en Espagne comme valeur, qu'il existe une communauté internationale de collectionneurs qui soutient également nos artistes au lieu d'être toujours un peu en retrait de tous ces mouvements économiques.

RPC : Avons-nous des complexes à avoir ce capital d’artistes de premier ordre ?

Notre complexe réside dans le fait que, malgré un niveau artistique exceptionnel et des générations d'artistes de premier ordre, ces derniers n'ont pas atteint le niveau ni la reconnaissance qu'ils auraient dû atteindre, tandis que les artistes de ces mêmes générations, d'autres nationalités, sont bien mieux placés. Il est important de réfléchir à cette situation et de comprendre pourquoi nous n'avons pas réussi à stimuler suffisamment les collections internationales pour investir dans les grands artistes espagnols, à quelques exceptions honorables près, et pourquoi nous sommes davantage exclus des foires de haut niveau comptant peu de participants espagnols. Je souhaite que tout cela cesse et que nous soyons à nouveau pleinement intégrés.