Matière, son et émotion avec Josep Bofill aux Gemecs de la Terra

Josep Bofill a créé une installation entre différents éléments qui remplit le Musée de Peinture de Sant Pol de Mar à Maresme jusqu'au 30 septembre. Sous le titre de Gemecs de la Terra , le célèbre peintre et sculpteur donne forme à un assemblage plastique dans lequel il explore la relation entre la matière, le son et l'expérience émotionnelle, invitant le spectateur à faire partie de cette œuvre et non seulement à la contempler.

Organisée par Abel Prunyosa et Sandro Martín, l'exposition Gemecs de la Terra ne se limite pas à la simple contemplation ; elle devient un espace vivant, capable de se transformer et de transformer le visiteur. Elle dépasse le concept traditionnel d'exposition, optant pour une expérience sensorielle et émotionnelle qui entoure totalement le public. L'espace cesse d'être un contenant neutre pour devenir une scénographie qui respire, réagit et accueille. Les frontières entre l'œuvre et le spectateur disparaissent, et l'objectif n'est plus seulement de montrer, mais de susciter une connexion profonde et personnelle avec chaque personne qui y pénètre.

À travers des éléments visuels, sonores, tactiles ou interactifs, le visiteur est invité à s'engager activement. Il ne s'agit pas d'un parcours linéaire, mais d'un cheminement qui se construit au fil de la vie, avec des espaces qui font appel à la mémoire, à l'empathie et à la réflexion. L'œuvre devient une expérience partagée et pourtant intime ; une installation qui transforme la perception et nous invite à repenser notre rôle de spectateur.

Parallèlement, la composition sonore de Raül Costafreda ajoute une dimension intangible mais tout aussi puissante. À travers des sons subtils, des textures auditives et des séquences oscillant entre sérénité et inquiétude, un environnement émotionnel s'active autour du visiteur. Le dialogue entre matière et son n'est pas décoratif, mais essentiel : c'est un langage commun qui construit un espace vibrant, respirant et mouvant.

Ce projet artistique ne cherche pas seulement à capter l'attention, mais à susciter une présence pleine et entière. Quiconque pénètre dans cet espace ne le fait pas en simple observateur, mais en tant qu'élément essentiel de l'œuvre. C'est un appel à se laisser affecter, à regarder avec tout son corps, à participer à partir de sa propre expérience. Et c'est dans ce dialogue entre l'œuvre et le visiteur que naît son véritable sens.

L'univers créatif de Josep Bofill se construit à partir d'une profonde réflexion sur la condition humaine. Son œuvre se caractérise par une forte charge symbolique et une dimension scénographique qui transcende la représentation figurative pour ouvrir la voie à des formes abstraites, essentielles et porteuses de sens. Au lieu de montrer des corps reconnaissables ou des portraits conventionnels, l'artiste opte pour une esthétique minimaliste tournée vers l'universel. Les figures, souvent réduites à des gestes, des traits ou des volumes essentiels, cessent d'être des individus concrets pour devenir des métaphores de l'existence, de la pensée et de l'émotion.

Sa pratique artistique s'articule autour de divers médiums – peinture, sculpture, dessin et photographie – qui ne fonctionnent pas de manière cloisonnée, mais dialoguent entre eux dans un dialogue constant. Cette interconnexion entre les disciplines génère une œuvre cohérente et nuancée, capable d'exprimer mouvements intérieurs, tensions émotionnelles et processus vitaux avec une force expressive qui se déploie sans mots.

Les installations et compositions évoquent souvent des espaces de recueillement ou de transit, des scénarios où le visiteur peut projeter sa propre expérience. Le symbolisme qui émerge des formes, aussi épurées qu'évocatrices, ne cherche pas à dicter des interprétations, mais plutôt à suggérer, à questionner et à susciter l'empathie. En ce sens, l'œuvre devient une sorte de miroir intérieur, où le spectateur peut se reconnaître non pas dans ce qu'il voit, mais dans ce qu'il ressent.

Les œuvres de Josep sont exposées dans des galeries en Espagne, en France, en Angleterre, en Allemagne, en Belgique, en Suisse, au Luxembourg, en Italie, au Portugal, en Russie, à Hong Kong, aux États-Unis et au Venezuela.
et en Colombie. Également dans des musées tels que La Cour d'Or à Metz, le Musée municipal de La Haye, une installation permanente au Museu da Cidade d'Almada à Lisbonne, la Fondation Centro Cultural Chacao à Caracas et le KEE Private Members Club à Hong Kong, entre autres.