Des expositions
Corpus sculptural d’Alarcón Criado, Séville
La tension inhérente entre l'élément sculptural en tant que forme stable jusqu'à ce qu'il dérive en action et atteigne la transition et la performativité. Du 23 mai au 31 juillet, Corpus. Notes sur la sculpture, le mouvement et la performativité sont exposées à Alarcón Criado de Séville, avec des œuvres de Pedro G. Romero, Mercerdes Pimiento, Alegría y Piñero, Miguel Benlloch, Elena Coca Porras, Nacho Criado, Anita de la Cuadra, Cristina Mejías, Pepa Rubio et Julia Valencia, organisées par Enrique Fuenteblanca.
Alegría et Piñero, Trial by Fire IV, 2013-2014
Ce nouveau projet d'exposition collective s'articule autour de trois axes conceptuels complémentaires et imbriqués, permettant un dialogue avec le travail des artistes mentionnés précédemment. Transits, Imagerie Populaire ; Glaneuses, Galeries ; et Théâtres Itinérants, Transits explorent la manière dont le corps, l'espace et le geste interagissent avec les œuvres actuelles.
Dans la première zone, la sculpture occupe une place centrale à travers une circulation rituelle et politique, à partir d'œuvres de Pedro G. Romero, Mercedes Pimiento et Alegría y Piñero, notamment Proof of Fire V , établissant un dialogue critique avec la tradition de la sculpture cinétique. Éléments populaires, sacrés, festifs et politiques s'unissent pour produire des formes, les positionner par le mouvement et créer une union entre vision et pensée.
Pedro G. Romero, Porte de l'Ossuaire, 1991
Pepa Rubio, Cristina Mejías et Julia Valencia sont les sujets principaux de « Galerías, glaneuses » , le deuxième axe de l'exposition à l'Alarcón Criado de Séville. Assemblage, récolte et fonction utilitaire sont présentés comme des dispositifs ouverts et résilients, articulant des matériaux naturels aux déchets industriels. Une transformation spectaculaire de l'espace, avec l'élément singulier et collectif, crée un lien entre l'art et le quotidien.
Théâtres itinérants, transits , clôt l'exposition par une dimension théâtrale où le sculptural mène directement au performatif et au théâtral. Imagination, illusion et célébration carnavalesque jusqu'aux œuvres d'Elena Coca, qui place son travail en épilogue avec « Las Galgas, los huesos, los despojos » et « Saco ciego » , une œuvre de 2025. La galerie cesse ainsi d'être un simple contenant pour devenir un lieu, une possibilité ouverte à l'imaginaire collectif, au processus en cours et à ce qui reste à nommer.
Julia Valencia, Grip and Tear, 2024
