Des expositions
La peinture traditionnelle valencienne remplit la Fondation Bancaja
Plus d'une centaine d'oeuvres d'une cinquantaine d'artistes locaux revisitent ce genre.
L'exposition « Scènes et paysages de la peinture valencienne » propose un voyage de 1850 à 1940 à travers plus d'une centaine d'œuvres, visibles jusqu'au 14 septembre à la Fondation Bancaja de Valence. Un regard approfondi sur la peinture costumbriste et son évolution, avec un accent particulier sur les scènes rurales et les paysages.
Cecilio Pla, José Benliiure, José Bru, Manuel Benedito, Julio Peris Brell, José Pinazo, Ernesta Valls et Joaquín Sorolla sont présents dans l'exposition, qui explore toute la transformation de la peinture valencienne aux XIXe et XXe siècles et le renouveau des canons académiques. Sous le commissariat de Francisco Javier Pérez Rojas, l'exposition analyse ces coutumes rurales à travers différents moments de cette vie, à travers des œuvres inédites, provenant de nombreuses galeries d'art espagnoles.
Salvador Martínez Cubells, Festa valenciana, 1851, Fundación Bancaja
Ce monde rural est essentiel pour comprendre l'art valencien depuis le milieu du XIXe siècle, depuis le paysan comme sujet identitaire jusqu'aux scènes de vergers, à l'Albufera de Valence, en passant par les compositions religieuses populaires, la mer ou le verger. Tous ces artistes s'inspirent des traditions et de la culture populaire, et incluent un audiovisuel avec des images de la Bataille des Fleurs de 1905, issues de la collection de la Cinémathèque valencienne.
Antonio Fillol, Recollida d'arròs a l'Albufera, 1903-1910, col·lecció particular
Parmi les œuvres remarquables de la Fondation Bancaja, consacrées aux Scènes et Paysages de la Peinture Valencienne, se distinguent La Cour des Eaux de Valence de Bernardo Ferrándiz ou Le Retour du Pêcheur de Sorolla. Ces artistes, dont les œuvres sont des chroniqueurs de leur époque, offrent des perspectives différentes sur le monde rural valencien. L'essor de la peinture de genre européenne au milieu du XIXe siècle, avec son important aspect populaire et rural, marque profondément les artistes valenciens. Au cours de la dernière décennie du siècle, on assiste à une explosion d'images de figures paysannes et de personnages populaires dans l'art plastique valencien, également recherchées sur le marché international.
Les affiches festives font également partie de l'exposition, élément moderne de la période. Elles constituent les nouveaux langages d'avant-garde, fortement influencés par l'Art déco. Le graphisme valencien les utilise régulièrement, avec des créations de Francisco Aguar, Josep Renau ou José Barreira. L'exposition est accompagnée d'un catalogue exhaustif et complet qui explore les aspects historiques, politiques et sociaux de ces années 80, ainsi que l'évolution esthétique de la peinture valencienne.
Julio Vila i Prades, Valencians. c.1908 Colección Carmen Thyssen-Bornemisza
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