Des expositions
Le génie de Paolo Véronèse éblouit le musée du Prado
Plus d'une centaine d'œuvres retracent l'héritage de l'un des maîtres de la Renaissance européenne
Une occasion unique et peut-être irremplaçable avec l'exposition au Prado de Paolo Véronèse (1528-1588) d'approfondir l'œuvre de l'un des grands maîtres de la Renaissance, clé pour comprendre le goût artistique de l'époque et son influence sur la peinture espagnole du Siècle d'Or. Il s'agit de la première grande exposition monographique consacrée en Espagne au génie créatif de Véronèse et peut être visitée à la pinacothèque de Madrid jusqu'au 21 septembre.
L'œuvre de l'artiste né à Vérone le 19 avril 1528 éblouit le musée du Prado comme jamais auparavant et le fait avec un parcours spectaculaire avec plus d'une centaine d'œuvres du peintre de l'élégance. C'est un chemin pour profiter longtemps d'un artiste majeur comme Paolo Véronèse, probablement la grande exposition de cette première partie de 2025 dans le panorama muséal espagnol.
Mart i Venus amb Cupido Paolo Veronese, Nova York, The Metropolitan Museum of Art, John Stewart Kennedy Fund, 1910 (10.189)
Des œuvres monumentales, certaines restaurées pour l'occasion, pièces itinérantes provenant du Louvre, du Metropolitan Museum ou de la Galleria degli Uffizi, dialoguent avec les 15 pièces que conserve le Prado de Paolo Caliari, dit El Veronès. Miguel Falomir, commissaire de l’exposition avec Enrico Maria dal Pozzolo, a déclaré lors du vernissage que « Veronès était le Cary Grant de son temps ».
Les portes du Prado s'ouvrent grand sur le maître de la Renaissance, créateur avec Titien du goût somptueux et coloré qui explosa à Venise, la grande capitale artistique de l'époque. Le Dîner chez Simon est l'une des pièces qui sert de moteur à toute l'exposition et constitue une introduction à la figure du peintre italien qui a vécu une époque pleine de compétitivité, mais est devenu un artiste à succès, sans grandes rivalités, contrairement à des maîtres comme Caravage.
Comme tous les grands artistes des siècles passés, Véronèse a transcendé son temps. La beauté et l'élégance de ses compositions ont séduit collectionneurs et artistes pendant des siècles, notamment Velázquez, Delacroix et Cézanne. Avec cette exposition, le Prado clôture un ambitieux programme de recherche, de restaurations et d'expositions (Bassano, Tintoret et Lorenzo Lotto) commencé il y a deux décennies et consacré à la peinture de la Renaissance vénitienne.
El sopar a casa de Simón Paolo Veronese, Musei Reali di Torino, Galleria Sabauda
Le voyage transporte le spectateur de Vérone à Venise et de là vers des éléments tels que la scénographie et l’architecture, deux conceptions spatiales qui ont conditionné le ton du récit. Vient ensuite le processus créatif, l'invention et la répétition, l'allégorie et la mythologie, mettant en valeur Vénus et Mars avec Cupidon des Musei Realia di Torino, pour terminer avec les dernières œuvres de Véronèse.
Il est important de souligner la partie exposition avec les admirateurs de Véronèse, qu'ils soient héritiers légaux ou héritiers artistiques. Peintre des peintres, il a influencé de nombreux artistes, mais le Prado se plonge dans des œuvres de Benedetto Véronèse, Paolo Véronèse, Agostin Carrache, Annibale Carrache, Rubens ou Alonso Cano. Avec cette exposition, le Prado devient le premier et le seul musée au monde à avoir créé un parcours d'exposition des trois grands peintres de la Renaissance.
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