Hier, 11 mai, Jaume Plensa a été nommé membre de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando. Le sculpteur barcelonais a été choisi comme numéro académique 37 et a profité de son discours pour partager certaines des idées qui l'ont accompagné tout au long de sa carrière. Dans un discours intitulé De moi à nous, Plensa a souligné le rôle fondamental que l'art peut jouer dans la société d'aujourd'hui, soulignant la nécessité pour les artistes de ne pas rester en marge de la réalité qui les entoure. Il a exhorté les créateurs à prendre des risques et à s’engager pleinement, non seulement dans leur travail, mais aussi dans la manière dont il se rapporte à l’espace public, à l’environnement culturel et à la pensée collective.
Plensa a souligné la nécessité d’adopter une perspective critique sur un monde marqué par des déséquilibres sociaux et environnementaux. « Notre société cohabite anonymement avec la pauvreté, la faim, la violence ou la douleur : guerres omniprésentes, déplacements collectifs, destruction de la nature, désinformation. C'est peut-être pour cette raison que je pense qu'aujourd'hui l'art est plus nécessaire que jamais », a-t-il déclaré lors de son discours. L'artiste a également remercié les personnes qui ont soutenu sa candidature, le sculpteur Juan Bordes et les professeurs Simón Marchán et Víctor Nieto, soulignant son parcours et les reconnaissant comme un encouragement pour son engagement futur envers l'institution. Il a également dédié quelques mots à son prédécesseur, le sculpteur Julio López, qu'il remplace à ce poste.
Jaume Plensa durant la presa de possessió de la medalla 37 com a acadèmic de la Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Fernando. Foto: Europa Press
Avec une carrière s’étendant sur plus de quatre décennies, Plensa a parcouru de multiples formes d’expression. Au-delà des sculptures de grand format qui occupent souvent les espaces urbains, il a également travaillé sur des projets scéniques pour l'opéra et a développé une production plus intime qui comprend des dessins, des œuvres graphiques et des livres d'artiste. Sa façon d’appréhender l’art passe par une expérimentation constante avec les matériaux et les formats : du fer et du bronze au verre, en passant par la lumière ou encore le son et l’eau. Déjà dans les années 80, il a commencé à explorer ces combinaisons, à la recherche de nouvelles façons de se connecter avec le public et le paysage architectural.
Song of Songs, Jaume Plensa (2005). CAC-Centre d'Art Contemporani, Màlaga
Né à Barcelone en 1955, il a eu sa première exposition personnelle en 1980. Au fil du temps, il a collaboré avec des institutions du monde entier et a enseigné à l'École Nationale des Beaux-Arts de Paris et à la School of the Art Institute de Chicago, où il est souvent revenu comme professeur invité. Son travail se retrouve dans les espaces publics de villes comme Séoul, Chicago, Paris et Barcelone, entre autres, et il cherche souvent à s'intégrer à l'environnement plutôt qu'à se démarquer, comprenant la sculpture comme une partie du paysage, plutôt que comme un objet autonome.
Son travail a été récompensé par plusieurs prix, tels que la Médaille des Chevaliers des Arts et Lettres de France, le Prix Fondation Atelier Calderel, le Prix National des Beaux-Arts de la Generalitat de Catalunya ou le Prix Velázquez, entre autres. Cette nouvelle étape au sein de la Royal Academy of Fine Arts s’ajoute à une trajectoire solide et pleine de complicité avec des institutions du monde entier. Plensa poursuit ainsi une carrière qui ne s’arrête jamais, marquée par une recherche constante et le désir d’ouvrir des fenêtres entre l’art et le monde.
Self-portrait as Banquo, Jaume Plensa (2000)