Quatre voix dissidentes dans La Virreina

Le Centre d'Image Virreina présente quatre nouvelles expositions qui revisitent des figures clés du cinéma, du théâtre, de la musique et des arts visuels contemporains dans une perspective radicale , nécessaire et urgente. Avec une forte composante de recherche, les expositions offrent des documents et des matériaux qui, comme le souligne Valentín Roma, directeur du centre, sont difficiles à voir ensemble dans le même espace muséal, car ils proviennent de différentes parties du monde. La visite s’articule autour de l’idée commune de remettre en question les récits dominants et d’ouvrir de nouvelles façons de voir et de comprendre.

Sara Gómez : ma contribution
La cinéaste afro-cubaine Sara Gómez (Guanabacoa, 1942 – La Havane, 1974) fut une figure pionnière du cinéma documentaire cubain dans les années 1960 et 1970, et l'une des premières voix de ce que l'on appellera plus tard le « cinéma anti-ethnographique ». Son œuvre, marquée par la force politique du témoignage et par une perspective à partir de la condition de femme, jeune et noire, s’inscrit pleinement dans l’horizon du projet révolutionnaire commencé en 1959, même si elle en souligne aussi les contradictions internes. Représentant d'une filmographie centrée sur la valeur du témoignage, ses films - et en particulier Mi aporte (1972), qui donne son titre à l'exposition et résume l'essence de sa perspective - analysent comment les femmes occupent l'espace public, le travail et la maison, avec des idéologies différentes selon leur classe sociale et leurs codes de valeurs particuliers, affrontant un machisme systématiquement imposé.

L'exposition, qui rassemble pour la première fois sa filmographie complète dans des versions restaurées, contextualise son travail avec des pièces contemporaines de cinéastes tels que Chris Marker , Agnès Varda , Santiago Álvarez ou Tomás Gutiérrez Alea . Nous retrouvons également une sélection d'affiches de la prodigieuse décennie du graphisme cubain, avec des noms comme Bachs , Rostgaard , Ñiko ou Azcuy .

Mi aporte, Sara Gómez (1972)

Eugenio Barba / Odin Teatret : auto-pénétration
L'Odin Teatret, fondé en 1964 par Eugenio Barba, représente l'une des expériences théâtrales les plus radicales et les plus influentes du XXe siècle. Loin de la tradition occidentale et de l'avant-garde, la compagnie a ouvert une nouvelle voie que Barba a appelée le troisième théâtre : une voie alternative fondée sur la création collective, la recherche de ses propres racines culturelles et une organisation non hiérarchique du travail. Inspirée par les compagnies indépendantes d’Amérique latine, cette nouvelle façon de faire du théâtre remet en question les grands récits européens et ouvre la scène à des formes oubliées ou réprimées. C'était la première fois qu'un groupe d'artistes, principalement des jeunes du nord de l'Europe, formait un collectif pour s'opposer activement à l'ordre établi, en proposant un style de vie détaché des modèles sociaux qui leur étaient imposés.

L'exposition, commissariée par Roger Bernat, se concentre sur les années 1971-1979, période de consolidation de ce mouvement et de création de l'École internationale d'anthropologie théâtrale. Il rassemble des textes, des matériaux de travail et des documents historiques — presque tous signés par Barba, théoricien et penseur du théâtre — qui permettent de comprendre « l’autopénétration collective » proposée par Odin Teatret, une exploration des limites corporelles et culturelles pour atteindre une nouvelle conscience scénique.

Iben Nagel Rasmussen practicant els «exercicis suissos». Fotografia de Torgeir Wethal. Holstebro, Dinamarca, 1971

Cathy Berberian : strip-tease
Stripsody est l’une des pièces les plus uniques de la compositrice et interprète Cathy Berberian (1925–1983). Et maintenant, à l'occasion de son centenaire, La Virreina présente une exposition organisée par Arnau Horta qui revisite la généalogie de cette pièce composée en 1966, une voyelle unique basée sur l'onomatopée et le langage comique, créée avec la complicité intellectuelle d'Umberto Eco. Cette œuvre, qui marque ses débuts en tant que compositrice, devient également l’une des interventions vocales les plus révolutionnaires du XXe siècle, inclassable dans les catégories musicales conventionnelles. Stripsody est à la fois une action performative et doit être comprise comme un artefact culturel.

L'exposition retrace un parcours qui débute dans les années 1950, lorsque Berberian s'installe à Milan, et montre comment Stripsody marque un tournant dans sa carrière. Des figures telles que le peintre Eugenio Carmi et l'illustrateur Roberto Zamarin gravitent autour de la pièce, et des textes de Susan Sontag, des essais sémiotiques et des propositions expérimentales résonnent qui placent Berberian comme une figure clé du renouveau de la musique contemporaine et de la performance vocale.

Fotografia amb autògraf, Cathy Berberian (c.1966-68). Col·lecció Cathy Berberian de la Fundació Paul Sacher, Basilea

Álvaro Perdices : cultiver l'étrange
Cultivating the Strange propose une vision anthologique de l'œuvre d'Álvaro Perdices (Madrid, 1971), allant de ses premières œuvres des années 90 à ses créations les plus récentes, certaines d'entre elles créées spécifiquement pour La Virreina. Le titre de l’exposition fait référence à une approche artistique qui comprend le processus créatif comme une culture d’idées, de modes de vie, de paysages périphériques et de souvenirs oubliés. De plus, le terme « étrange » est associé à des concepts tels que les éléments queer et l’étrange, tels qu’explorés à travers la célèbre série d’expositions de Mike Kelley — une influence importante pour Perdices —, car il implique une distorsion, une recherche d’espaces indéterminés qui déstabilisent le conventionnel et le transforment en obsolète ou aliénant, domaines auxquels l’artiste a consacré des œuvres.

Perdices a été un pionnier dans la confrontation de l’action humaine avec sa réplication par une nature qui nous alerte sur les risques du progrès à travers l’anarchie écologique. Il y a des années, il a exploré l’éducation gratuite et a collaboré avec les enfants dans les processus éducatifs, en leur proposant des outils qu’ils peuvent eux-mêmes créer face aux modèles pédagogiques coercitifs. Formes de l'avenir (2025), l'une des dernières œuvres de l'exposition, récupère les répétitions scéniques dirigées par Pura Maortua et Federico García Lorca en 1936 de Así que pasen cinco años (1931). Cette proposition comprend les manuscrits originaux des archives de la Fondation Federico García Lorca à Grenade et la reconstruction des dessins en céramique de Maruja Mallo, perdus pendant la guerre civile, et qui ont été recréés par l'École de céramique de Moncloa à Madrid.

Sense títol (Abierta, Negada y Desnuda), Álvaro Perdices (2012). Video projecte a l’EACC. Cortesia de l’artista