Quatro vozes dissidentes em La Virreina

O Centro de Imagem Virreina apresenta quatro novas exposições que revisitam figuras-chave do cinema, teatro, música e artes visuais contemporâneos a partir de uma perspectiva radical , necessária e urgente. Com um forte componente de pesquisa, as exposições oferecem documentos e materiais que, como aponta Valentín Roma, diretor do centro, são difíceis de ver juntos no mesmo espaço museológico, já que vêm de várias partes do mundo. O passeio é estruturado em torno da ideia comum de desafiar narrativas dominantes e abrir novas maneiras de ver e entender.

Sara Gómez: minha contribuição
A cineasta afro-cubana Sara Gómez (Guanabacoa, 1942 – Havana, 1974) foi uma figura pioneira na produção cinematográfica documental cubana nas décadas de 1960 e 1970, e uma das primeiras vozes do que mais tarde seria chamado de "cinema antietnográfico". Sua obra, marcada pela força política do testemunho e por uma perspectiva a partir da condição de mulher, jovem e negra, inscreve-se plenamente no horizonte do projeto revolucionário iniciado em 1959, embora também evidencie suas contradições internas. Expoente de uma filmografia centrada no valor do testemunho, seus filmes — e especialmente Mi aporte (1972), que dá título à exposição e sintetiza a essência de sua perspectiva — analisam como as mulheres ocupam o espaço público, o trabalho e o lar, com ideologias distintas segundo sua classe social e códigos de valores particulares, enfrentando um machismo imposto sistematicamente.

A exposição, que reúne pela primeira vez sua filmografia completa em versões restauradas, contextualiza sua obra com peças contemporâneas de cineastas como Chris Marker , Agnès Varda , Santiago Álvarez ou Tomás Gutiérrez Alea . Também encontramos uma seleção de cartazes da década prodigiosa do design gráfico cubano, com nomes como Bachs , Rostgaard , Ñiko ou Azcuy .

Mi aporte, Sara Gómez (1972)

Eugenio Barba/Odin Teatret: autopenetração
O Odin Teatret, fundado em 1964 por Eugenio Barba, representa uma das experiências teatrais mais radicais e influentes do século XX. Longe tanto da tradição ocidental quanto da vanguarda, a companhia abriu um novo caminho que Barba chamou de terceiro teatro: um caminho alternativo baseado na criação coletiva, na busca pelas próprias raízes culturais e em uma organização não hierárquica do trabalho. Inspirada por companhias independentes da América Latina, essa nova forma de fazer teatro desafiou as grandes narrativas europeias e abriu o palco para formas esquecidas ou reprimidas. Foi a primeira vez que um grupo de artistas, em sua maioria jovens do norte da Europa, formou um coletivo para se opor ativamente à ordem estabelecida, propondo um estilo de vida desvinculado dos modelos sociais que lhes eram impostos.

A exposição, com curadoria de Roger Bernat, foca nos anos de 1971 a 1979, período de consolidação desse movimento e de criação da Escola Internacional de Antropologia Teatral. Reúne textos, materiais de trabalho e documentos históricos —quase todos assinados por Barba, teórico e pensador teatral— que nos permitem compreender a “autopenetração coletiva” que o Odin Teatret propôs, uma exploração dos limites corporais e culturais para alcançar uma nova consciência cênica.

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Cathy Berberian: striptease
Stripsody é uma das peças mais singulares da compositora e intérprete Cathy Berberian (1925–1983). E agora, por ocasião do seu centenário, La Virreina apresenta uma exposição com curadoria de Arnau Horta que revisita a genealogia desta peça composta em 1966, uma vogal única baseada em onomatopeias e linguagem cômica, criada com a cumplicidade intelectual de Umberto Eco. Esta obra, sua estreia como compositora, torna-se também uma das intervenções vocais mais inovadoras do século XX, inclassificável dentro das categorias musicais convencionais. A stripsódia é uma ação performática e deve ser entendida como um artefato cultural.

A exposição traça uma jornada que começa na década de 1950, quando Berberian se estabeleceu em Milão, e mostra como a Stripsody marca uma virada em sua carreira. Em torno da peça orbitam figuras como o pintor Eugenio Carmi e o ilustrador Roberto Zamarin, e ressoam textos de Susan Sontag, ensaios semióticos e propostas experimentais que colocam Berberian como figura-chave na renovação da música contemporânea e da performance vocal.

Fotografia amb autògraf, Cathy Berberian (c.1966-68). Col·lecció Cathy Berberian de la Fundació Paul Sacher, Basilea

Álvaro Perdices: cultivando o estranho
Cultivando o Estranho oferece uma visão antológica da obra de Álvaro Perdices (Madri, 1971), que abrange desde seus primeiros trabalhos nos anos noventa até suas criações mais recentes, algumas delas criadas especificamente para La Virreina. O título da exposição faz referência a uma abordagem artística que entende o processo criativo como cultivo de ideias, modos de vida, paisagens periféricas e memórias esquecidas. Além disso, o termo "estranho" está associado a conceitos como elementos queer e o estranho, explorados através da famosa série de exposições de Mike Kelley —uma influência importante para Perdices—, pois implica uma distorção, uma busca por espaços indeterminados que desestabilizam o convencional e o transformam em obsoleto ou alienante, campos aos quais o artista tem dedicado obras.

Perdices foi um pioneiro em confrontar a ação humana com sua replicação por uma natureza que nos alerta para os riscos do progresso por meio da anarquia ecológica. Anos atrás, ele explorou a educação gratuita e colaborou com crianças em processos educacionais, oferecendo ferramentas que elas mesmas podem criar diante de modelos pedagógicos coercitivos. Formes de l'avenir (2025), uma das últimas obras da exposição, recupera os ensaios de palco dirigidos por Pura Maortua e Federico García Lorca em 1936 de Así que pasen cinco años (1931). Esta proposta inclui os manuscritos originais do Arquivo da Fundação Federico García Lorca, em Granada, e a reconstrução dos desenhos cerâmicos de Maruja Mallo, que foram perdidos durante a Guerra Civil e que foram recriados pela Escola de Cerâmica da Moncloa, em Madri.

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