Erakusketak
Isabel Coixetek mundua zatitzen du berreraikitzeko
Kaosaren diziplina. Collage-k zinemagilearen alderdi ezezagun bat agerian uzten du hirurogei lan baino gehiagoren bidez, oroitzapenak, irudiak eta errealitatearen zatiak unibertso sortzaile paregabe batean eraldatzen dituztenak.
Mundua bere zatietatik berreraikitzea berriro ikusteko modu bat da. Isabel Coixet, nazioartean bere zinema ibilbideagatik ezaguna, collagean zinemaren paraleloan dagoen askatasun espazio bat aurkitzen du, irudiek gidoi bati atxikitzeari uzten dioten eta, horren ordez, ustekabeko harremanak ezartzen dituzten lurralde bat. Isabel Coixet. Kaosaren Diziplina. Collage erakusketa, azaroaren 2ra arte ikusgai egongo dena Donostiako San Telmo Museoan, zuzendariaren praktika artistiko ez hain ezagun honetan murgiltzen da.
Erakusketak azken urteotan Coixeten bizitzan esanguratsuak izan diren hiru hiritan sortutako hirurogei lan baino gehiago biltzen ditu: New York, Erroma eta Montolieu. Eskuz edo teknika digitalak erabiliz landutako konposizioen bidez, zinemagileak juxtaposizioaren, mozketaren eta birkonposizioaren adierazpen-aukerak aztertzen ditu. Argazkiak, mozketak, testuak eta aurkitutako objektuak zinema-narrazio-konbentzioak alde batera uzten dituen hizkuntza bisual baten material bihurtzen dira, asoziazio libre eta iradokitzaileetara irekiz.
Collage hauek erreferentzia pertsonalak, oroitzapenak, beste bizitza batzuen zatiak eta testuinguru askotarikoetako irudiak biltzen dituzte. Haien indarra, hain zuzen ere, elementu heterogeneoen arteko koexistentzia horretan datza, jatorrizko ingurunetik lekualdatzen direnean esanahi berriak hartzen dituztenak. Emaitza unibertso bisual zatikatua da, intimoaren eta arrotzaren arteko tentsioetatik eraikia, memoriaren eta asmakizunaren artekoa, zoriaren eta kaosari forma emateko nahiaren artekoa.
Coixetentzat, moztea ez da ekintza plastiko soil bat, errealitatean esku hartzeko modu bat baizik. Erakusketaren iragarpenarekin batera doan testuan, zinemagileak keinu hau deskribatzen du kamerak, gidoiak edo hitzek tresna sortzaile gisa funtzionatzeari uzten dioten une horien alternatiba gisa. Blokeo sortzaile honen aurrean, guraizeek eta aurretik dauden materialek berriro hasteko aukera eskaintzen dute. Moztea, haren hitzetan, "indarkeriazko ekintza oso kontrolatu" bihurtzen da, munduaren zatiak bereizteko modu bat, lehen existitzen ez zen ordena batean berriro muntatzeko.
Hausnarketa honek collagea bere lanean konstante batekin lotzen den praktika gisa ulertzeko aukera ematen digu: esanahia eraikitzeko beste modu batzuk aztertzeko ezarritako formak deseraikitzeko nahia. Zinemak irudiak, soinuak, hitzak eta isiluneak egitura narratibo baten barruan artikulatzen baditu, collageak bere elementuak askatzen ditu eta loturak ez diren beti agerikoak edo definitiboak diren espazio batean kokatzen ditu. Horrela, ikuslearen begirada prozesuaren funtsezko atal bihurtzen da, harremanak ezartzeaz eta konposizioek iradokitzen dituzten asoziazioak osatzeaz arduratzen dena.
Pieza hauek bere zinema-ibilbidearekin lotutako bigarren mailako ariketa gisa aurkeztu beharrean, erakusketak bere irudimenaren adierazpen autonomo gisa aldarrikatzen ditu. Coixetek bere sormen-prozesuarekin batera doazen zalantzak eta lan bat nahi den puntura iritsi den unea jakiteko zailtasuna onartzen ditu. Pieza batzuk berez sortzen dira; beste batzuk asteetan amaitu gabe gera daitezke. Ziurgabetasun hori intuizioa, iraunkortasuna eta berrikusteko aukera etengabe batera dauden prozesu baten parte da.
Zinemagileak zintzotasun berezi bat ere identifikatzen du lan hauetan, istorio baten bidez justifikatu edo publikoaren itxaropenei erantzun beharrik ez dutelako. Pentsatzeari uzteko eta mozten, berregiten, berrantolatzen eta berriro interpretatzen hasteko aukera ematen duen keinu baten emaitza dira. Ekintza-segida honetan, collagea pentsamendu bisual mota bihurtzen da, inperfekzioa onartzen duena eta zatikatzean aurkikuntzarako aukera aurkitzen duena.
Interesatuko
zaizu
...
