Mia Goldsteinek artea margotzen du arte izateari uzten dionean

Zer gertatzen zaio artelan bati galeriatik irteten denean? Artearen mundua moldatzen duen historiaren zati handi bat bere jatorrian zentratu da: artista, sormen prozesua, estudioa, lan berri baten sorrera eta erakusketa espaziora iristea. Mia Goldsteinek bere begirada kontrako muturrera eramaten du. Lana eskuratu eta bere beste bizitza hasten denean gertatzen dena interesatzen zaio, museotik eta galeriatik urrun, hura biltzen dutenen hormetan eta espazio pribatuetan.

Bigarren mailako lurralde itxuraz hau bihurtzen da artista estatubatuar gazte honen pintura-praktikaren ardatza, bildumagileen barnealdeetan potentzial handiko kontakizun-materiala aurkitzen baitu. Bere lehenengo bakarkako erakusketak, Handle With Care , 2026ko irailaren 9tik urriaren 3ra New Yorkeko The Journal Gallery-n aurkeztua, ikerketa hau urrats bat harago eramaten du: azken helmugetan instalatutako lanak irudikatu beharrean, Goldstein bidaian interesatzen da, piezak oraindik bidaian dauden eta bilduta, esekita, garraiatu edo baita lekuz aldatuta ere ager daitezkeen une horretan, imajina daitezkeen modurik solemneenetan.

• Mia Goldstein, Fragile, 2026, Copyright The Artist.

Mundu honekin duen lotura aspaldikoa da. Goldstein Los Angelesen hazi zen, moda industrian eta arte eta diseinuarekiko interes handia zuten familia batean. Gurasoak bildumagileak ziren eta txikitatik sustatu zioten margotzeko interesa. 2020an New Yorkeko Unibertsitatera iritsi zenean, Artearen Historia ikasteko asmoa zuen, baina pixkanaka bere jakin-mina praktika artistikorantz aldatu zen, azkenean bere espezialitatea aldatzera eta estudioko artean zentratzera eramanez.

Bere subjektuak beren etxeko testuinguruan aurkitzen zituen bezala margotzea ia naturalki sortu zen. Bere lehen lanek Los Angeleseko bere familiaren etxeko gelak irudikatzea zuten helburu, bere eguneroko paisaiaren parte ziren elementuak margolanetan sartuz: artelanak, altzariak eta barnealdeko hainbat xehetasun. Ondoren, bildumagileek egindako enkarguek, beren egongelak margotzeko interesa zutenek, bere lanaren ardatz bihurtuko zen intuizio bat indartu zuten.

• Mia Goldstein, Aurrera eginez, 2026, Copyright The Artist.

Goldsteinek pixkanaka eszena hauek aldatzen hasi zen. Ezagutzen zituen gelekin hasi zen, baina zenbait margolan, altzari edo objektu bere gustuak islatzen zituzten beste batzuekin ordezkatu zituen. Horrela, bildumagilearen barnealdea espazio dokumental hutsa izateari utzi zion eta laborategi estetiko pertsonal moduko bat bihurtu zen. Bere margolanetan, artistak dekoratzaile eta komisario rolak aldi berean hartu zituen, bildumagile aberatsen unibertso bisuala berrantolatuz eta artearen, desiraren, gustuaren eta irudikapenaren arteko harremanak aztertzeko eszenatoki gisa erabiliz.

Handle With Care erakusketak , ordea, dimentsio berri bat aurkezten du. Goldsteinek ez ditu lanak instalatu ondoren behatzen soilik, baizik eta iritsi aurreko uneetan jartzen du arreta. Izenburuak ia argibide logistiko gisa funtzionatzen du, baina baita objektu artistiko batzuekin batera doazen hauskortasunari eta balio sinbolikoari buruzko adierazpen ironiko gisa ere. Pieza bat mugitzea prozesu zehatza eta sofistikatua izan daiteke, baina baita egoera arraro, deseroso edo baita komikoen segida ere.

• Mia Goldstein, 2026ko argitalpenerako, The Artist-en copyrighta.

Pintura batean, Francis Baconen lan ikoniko bat plastikoz babestuta erakusten da garraioan zehar, sfumato geruza ustekabekoa gehituz irudiari. Beste batean, Lalanne-ren erretxina urdineko hipopotamo bat garabi batekin igotzen dute luxuzko apartamentu batera. Beste eszena batean, Claes Oldenburg-en hanburgesa erraldoi bat erakusten da, arretaz ontziratuta, diseinatzaile-igogailu batetik ateratzen, eta igogailu horren neurriak ia ez dirudi pieza igarotzeko bezain handiak direnik.

Horrela, garraioa inprobisatutako antzoki moduko bat bihurtzen da, non arte garaikidearen ohiko solemnitateak bere materialtasunaren zailtasun fisikoekin topo egiten duen. Autoritatez eta prestigioz betetako erakusketa-areto batean agertzen diren lanek une batzuetarako ia etxeko dimentsioa berreskuratzen dute: astunak dira, lekua hartzen dute, ez dira ate batetik sartzen, babesa behar dute eta irtenbide teknikoak behar dituzte ikusiak izango diren lekura iristeko.

Erakusketako eszenetako bat, René Magritte-ren margolan bat SUV baten atzealdean jarrita erakusten duena, Goldsteinek galeria garrantzitsu batean lanean ari zela izan zuen benetako esperientzia batetik dator. Bildumagile batek milioika dolarreko balioa zuen margolan bat bere etxean nola moldatuko zen ikusi nahi zuen. Irtenbidea sinplea bezain ezohikoa zen: auto baten maletategian garraiatzea, artelana espazio horretan sartzen zen ikusteko.

• Mia Goldstein, Trunk Show, 2026, Copyright The Artist.

Goldsteinen pinturaren interesaren zati handi bat pasarte mota hauetan datza. Artistak ez ditu keinu handirik behar arte sistema zalantzan jartzeko. Nahikoa da bere ohiko eszenatokiak uzten dituenean eta egoera zehatzei aurre egiten dienean behatzea. Maisulana irudi, inbertsio edo hausnarketa objektu hutsa izateari uzten dio, eta, horren ordez, ontziratu, garraiatu, babestu eta erakutsi beharreko zerbait bihurtzen da.

Goldsteinek lur emankorra aurkitzen du margotzeko, hain zuzen ere, lanaren auraren eta bere dimentsio materialaren arteko distantzia horretan. Bere barnealdeek eta igarobideko eszenek bildumagintzaz hitz egiten dute, baina baita ere arteak nola hartzen dituen esanahi berriak espazio pribatuan sartzen denean. Handle With Care lanak lekualdatze horiek bihurtzen ditu protagonista eta, ironia ukitu batekin, artelanen benetako patuari buruzko galdera bat planteatzen du: ez bakarrik non amaitzen duten, baizik eta horman beren lekua aurkitu aurretik gertatzen den guztiaz.