Giza gorputzak protagonismoa hartzen du Body Matters erakusketan, Columbia Arte Museoan, 2026ko abuztuaren 22tik 2027ko urtarrilaren 3ra arte ikusgai, eta artisautzaren aukeren ikuspegi berria eskaintzen du. Erakusketa oinarrizko ideia batean oinarritzen da: arte-objektu bat kontenplatu aurretik ere, badago hura pentsatu, manipulatu, eraiki eta eraldatu duen gorputz bat. Eskuzko lana materiarekin duen harreman fisikotik eta eskuen bidez transmititzen den ezagutzatik sortzen da.
Egurra, zeramika, beira, ehunak eta belar gozoa —Amerikako artisautza tradizio batzuei bereziki lotutako belarra— konbinatzen dira materialek gorputz-dimentsioa hartzen duten bidaia bat osatzeko. Piezek ez dute gorputzaz hitz egiten bakarrik beren formen edo irudikapenen bidez, baizik eta haien existentzia posible egin zuten prozesu fisikoen arrastoak ere gordetzen dituzte. Objektu bakoitzak, nolabait, bere sortzailearen mugimenduak ditu barne: esku baten presioa, keinu baten errepikapena, ahalegina, itxaronaldia edo baita mugimendu eza nahita ere.

Body Matters erakusketak garai ezberdinetako artistak elkartzen ditu gorputzak artisautzaren mundua nola betetzen duen erakusteko, bai subjektu gisa, bai esperientzia gisa. Lan batzuek irudikapen figuratiboak erabiltzen dituzte; beste batzuek bizitzaren zikloekin edo pertsonen oinarrizko beharrak babesteko, elikatzeko eta asetzeko diseinatutako objektuekin dute zerikusia. Kasu guztietan, erakusketak inguratzen gaituzten objektuekin dugun harreman estuari eta objektu horiek gure eguneroko bizitzan nola parte hartzen dutenari buruzko galderak planteatzen ditu.
Gorputz-dimentsioa, beraz, bi zentzutan agertzen da. Alde batetik, lanek irudikatzen duten horretan dago: gorputzak, giza formak, bizitza-prozesuak eta funtsezko funtzioei lotutako objektuak. Bestetik, piezen materialtasunean bertan inskribatuta dago. Artisauak gorputzarekin eta gorputzetik lan egiten du, eta elkarrekintza horrek azken emaitzan ikusgai edo ezkutuan gera daitezkeen markak uzten ditu.
Keinuetan jartzen duen arreta honek eskuak erakusketaren kontzeptu-elementu nagusietako bat bihurtzen ditu. Ideian edo irudian soilik oinarritutako arte-kontzepzio baten aldean, Body Matters-ek materialekin zuzeneko kontaktutik sortzen den ezagutza defendatzen du. Modelatzea, zizelkatzea, ehuntzea, putz egitea, txirikordatzea edo muntatzea denbora eta ahalegina eskatzen duten ekintzak dira, eta sortzailearen eta sorkuntzaren beraren arteko harreman estua sortzen dute.
Erakusketak, beraz, eskuz egindakoaren balioa berraztertzera gonbidatzen gaitu, gero eta gehiago industria-ekoizpenak eta teknologia digitalek menderatzen duten testuinguru batean. Eskuz egindako objektua ez da teknika baten emaitza soilik: esperientzia fisiko baten erregistroa ere bada. Bere gainazalek lan egiteko modu jakin baten, mugimendu-segida baten edo denborarekin harreman espezifiko baten arrastoak izan ditzakete.

Ikuspegi honek ikuslearen posizioa ere aldatzen du. Lanak ez dira soilik erakusleiho batean edo erakunde baten hormetan behatzeko pentsatutako pieza gisa aurkezten. Body Matters-ek egunero erabiltzen ditugun objektuei buruzko hausnarketa proposatzen du, bai museoaren barruan bai kanpoan, eta haiekin ezartzen dugun harreman afektibo eta fisikoari buruzkoa. Kopa batek, jantzi batek, ontzi batek edo eskuz egindako prozesu baten bidez ekoitzitako edozein objektuk erabilera, zaintza eta kontaktu historia bat gorde dezake.
Zentzu honetan, erakusketak artisautzaren kontzeptu tradizionala zabaltzen du, artea, gorputza eta eguneroko bizitza gurutzatzen diren eremu batean kokatuz. Objektuek babestu, elikatu, jantzi edo lagun egin gaitzakete, baina baita ere egin zituzten pertsonen eta erabili zituztenen memoria gorde dezakete.
Body Matters Handwork 2026 ekimenaren parte da, Craft in America-k Estatu Batuen 1500. urteurrena ospatzeko bultzatutako lankidetza nazionala. Proiektuak eskuz egindako produktuen garrantzia ospatzen du eta Amerikako kultura moldatzen duten artisautza praktiken aniztasun apartekoa nabarmentzen du.