Trazuaren aztarna.

Marrazki batek badu zerbait erabat garaikidea. Artelan bihurtu aurretik ere, diskurtso bat, teknika bat edo artearen historian leku bat eskuratu aurretik ere, marrazkia keinu bat da. Paperean agertzen den lerro bat, zuzenketa bat, eten bat, orban bat. Eskuarekin pentsatzeko modu bat. Marrazketa Modernoa (1864-1968) hain zuzen ere baldintza ezinbesteko horretatik abiatzen da, pinturaren eta eskulturaren alde denbora luzez baztertuta egon den lurralde bat berreskuratzeko.

2026ko irailaren 27ra arte San Telmo Museoan ikusgai egongo den erakusketak MAPFRE Fundazioaren eta museoaren beraren bildumetako 160 lan inguru biltzen ditu. Emaitza ez da soilik bidaia kronologiko bat, baizik eta begirada modernoaren bilakaeraren azterketa bat, irudi bat eraikitzeko prozesua, agian beste edozeinek baino hobeto, behatzeko aukera ematen digun diziplina baten bidez.

Marrazkiak beste arte-forma batzuetatik bereizten duen ezaugarri bat dauka: pentsamenduarekiko duen hurbiltasuna. Berehalakoa da, zaurgarria, eta, kasu askotan, artistaren zalantzak oraindik ere baditu. Amaitutako lanarekin alderatuta, paperak saiakera eta akatsa, bilaketa edo baita abandonua ere agerian utz ditzake. Horregatik, marrazki hauek kontenplatzeak badu nolabaiteko kutsu intimoa: ikuslea ez da artistak irudikatu nahi zuen horretara soilik hurbiltzen, baita hori lortzeko saiatu zen modura ere.

Estudiotik lan-eremura

Artearen historiaren zati handi batean, marrazketa batez ere prestaketa gisa ulertu izan da: pintura bat eraikitzeko, konposizio bat aztertzeko edo figura bat entseatzeko tresna lagungarri gisa. Baina ikuspegi hori erabat eraldatzen hasi zen XIX. mendearen amaieran, artista askok paperari ordura arte beti izan ez zuen autonomia ematen hasi zirenean.

Erakusketak aldaketa hori jarraitzeko aukera ematen digu. Marrazkiak pixkanaka tresna hutsa izateari uzten dio eta esperimentaziorako espazio bihurtzen da. Lerroak ez du zertan beste lan batera eraman: lana bera izan daiteke.

Aldaketa hau da Marrazketa Modernoa ulertzeko gako nagusietako bat. Modernitate artistikoa ez da manifestu handietan, estilo-hausturetan edo irudikapen-modu berrietan bakarrik agertzen. Artistak paperarekin duen harremana aldatzeko moduan ere aurkitzen da: nola behatzen, sintetizatzen, distortsionatzen edo ezabatzen duen.

Mariano Fortuny, Joaquín Sorolla, Juan Gris, Maruja Mallo eta Pablo Picassoren lanek, Fundación MAPFRE bildumari lotutako beste izen batzuen artean, prozesu hori jarraitzeko aukera ematen digute. Haien ondoan, nazioarteko modernismoaren funtsezko figurak agertzen dira, hala nola Edgar Degas, Auguste Rodin eta Egon Schiele , marrazketa prestaketa ariketa bat baino askoz gehiago zen artistak.

Degasengan, lerroak mugimendua ia berehalako zehaztasunez atzematea lortzen du. Rodinengan, gorputza desegiten da eta berreraikitzen da kontura baino energia bilatzen duten trazuen bidez. Schielengan, lerroak ia tentsio fisikoa hartzen du, gorputza adierazpen psikologiko bihurtzeko gai dena. Oso ikuspegi desberdinak dira, baina asmo bera dute: marrazketa hizkuntza autonomo bihurtzea.

Modernitate bat ere baskoa

Elkarrizketa San Telmo Museoko bildumako lanen aukeraketa batekin zabaltzen da. Horien artean, euskal artearen bilakaera eta mugimendu modernistekiko harremana ulertzeko giltzarriak daude, hala nola Ignacio Zuloaga, José María Sert, Joaquín Sorolla, Aurelio Arteta, Nicolás Lekuona, María Paz Jiménez eta Mari Puri Herrero.

Bigarren bilduma honek erakusketa nazioarteko izen handien segida hutsa izatea eragozten du eta beste ikuspegi batzuk, beste testuinguru batzuk eta eraldaketa artistikoa ulertzeko beste modu batzuk aurkeztea ahalbidetzen du. Modernitatea, zentzu honetan, ez da agertzen Parisko fenomeno esklusibo gisa, ezta Europako arte-zentro nagusietatik soilik idatzitako historia gisa ere.

• Juan Barrade, Zingaras, 1917 (Mapfre Fundazioa).

Bi bildumen arteko elkarrizketa da erakusketaren alderdirik interesgarrienetako bat. Izen ezagunen ondoan, arreta mota desberdina eskatzen duten lan ez hain ezagunak agertzen dira. Batzuk beren birtuosismo teknikoagatik nabarmentzen dira; beste batzuk, beren balio dokumentalagatik; eta beste batzuk, besterik gabe, berraurkitu beharreko sentikortasun bat erakusten dutelako.

Hain zuzen ere, hor hartzen du erakusketak dimentsio kritikoa: ez da marrazki bilduma bat aurkeztera mugatzen, baizik eta zein lan zentraltzat hartzen ikasi dugun eta zeintzuk historikoki bigarren mailan geratu diren galdetzera gonbidatzen gaitu.

Hauskortasuna balio gisa

Gainera, paradoxa bat dago erakusketa honen muinean. Marrazketa adierazpen artistikoen formarik xumeenetako bat da, eta, aldi berean, kontserbatzen zailenetako bat.

Papera sentikorra da argiarekiko, hezetasunarekiko, manipulazioarekiko eta denboraren joan-etorriarekiko. Bere hauskortasunak erakusketa-baldintzak mugatzea eskatzen du eta lan hauen aurkezpen publiko bakoitza ezinbestean apartekoa bihurtzen du. Pintura batek gela bisualki menderatu dezakeen bitartean, marrazki batek beste ikuspegi bat eskatzen du: begirada hurbilagoa, motelagoa eta fokatuagoa.

Agian horregatik sentitzen da lan hauekin topo egitearen esperientzia bereziki lasaia. Ez dago monumentalitaterik. Intimitatea dago.

Eta hurbiltasun horrek artearen historiako lan handiak kontenplatzen ditugunean askotan desagertzen den zerbait aurkitzeko aukera ematen digu: haien atzean dagoen eskua.

Lerroa garai baten lekuko gisa

1864 eta 1968 arteko aldiak Mendebaldeko kulturaren eraldaketa apartekoa hartzen du barne. Industrializazioak, gerrek, abangoardiako mugimenduek, gizarte-aldaketek eta gorputzaren eta identitatearen kontzepzio berriek lagundu zuten eraldaketa horretan. Arteak mundua irudikatzeari utzi zion eta zalantzan jartzen hasi zen.

Marrazkiak prozesu hori modu bereziki sentikorrean lagundu zuen.

Ikuspegi akademikoak pixkanaka bere zurruntasuna galdu zuen. Perspektibak betebehar bat izateari utzi zion. Gorputza zatikatzen hasi zen. Errealitatea trazu gutxi batzuetara murriztu edo keinuen segida baten azpian desager zitekeen. Marraztea gero eta gutxiago ikusten zena kopiatzea eta gero eta gehiago ikusten zena interpretatzea esan nahi zuen.

Zentzu honetan, Drawing Modernity-k artearen historiaren irakurketa hausnarkorra eskaintzen du bereziki: itxuraz txikia den euskarri batetik eraldaketa estetiko handiak behatzea. Horrela, papera lurralde bihurtzen da, non ikuspuntuak nola aldatzen diren behatu daitekeen.

Leyre Bozal Chamorrok komisariatutako erakusketak marrazkiaren funtsezko izaera hori aldarrikatzen du, hain zuzen ere. Ez pinturaren anai-arreba txiki gisa, baizik eta sormen-prozesuak, tentsio historikoak eta sentsibilitatearen eraldaketak agerian uzteko gai den praktika gisa.