Erakusketak
Lenz Geerk eta pinturan dauden isiluneak
Fondazione Sandretto Re Rebaudengok Antzerkia aurkezten du, Lenz Geerken lehen bakarkako erakusketa italiar erakunde batean. 2026ko urriaren 11ra arte egongo den erakusketak artistaren ibilbidearen ikuspegi zabala eskaintzen du eta giza irudiak, objektuak eta paisaiak intentsitate psikologiko berezi batez jositako eszenatokietan elkarrekin bizi diren lanak biltzen ditu.
Geerken margolanetan, ez dirudi ezer esplizituki gertatzen denik. Gorputzak isilean okupatzen dute mihisea, deszifratzeko zaila den tentsioa transmititzen duten posetan harrapatuta. Era berean, bere natura hilak eta barnealdeak ez dira egunerokoaren irudikapen soilak izatetik urrun: elementu bakoitzak dimentsio introspektiboa duela dirudi, itxurazko lasaitasunaren atzean pantailatik kanpo geratzen den esperientzia emozional bat ezkutatzen balitz bezala.
Kolore lodi eta arretaz modulatutako paleta baten bidez, artistak amets itxurako irudiak eraikitzen ditu. Bere eszenak beren denboran esekita daudela dirudi, bai ohiko narraziotik bai edozein ebazpen agerikotik urrun. Anbiguotasun etengabea dago haien barruan, ikuslea margolanak nahita irekita uzten duena betetzera gonbidatuz.
Gogoaren Antzerkiak Geerken motibo errepikakor batzuk aztertzeko eta bere hizkuntza piktorikoa arretaren, denboraren eta sotiltasun emozionalaren bidez nola eraiki den ikusteko aukera ematen digu. Erretratuek, natura hilek eta eguneroko hainbat eszenak unibertso bat osatzen dute, non gelditasunak ez duen inoiz mugimendurik ezaren baliokide. Keinu, tonu edo kolore aldaketa sotilek tentsio psikologiko bat sartzen dute, itxuraz hutsala dena kezkagarri bihurtzen duena.
Bere irudiek ez dirudite pertsonaia zehatzak ordezkatzen dituztenik edo istorio jakin batekoak direnik. Aitzitik, une batean esekita dauden presentziak dira. Begirada bat, jarrera bat edo bi gorputzen arteko distantziak bere burua guztiz agerian uzten ez duen barne-bizitza baten arrasto bihur daitezke. Horrela, Geerkek ikuslea ezagunak diruditen baina, aldi berean, modu bitxian eskuraezinak diren eszenen aurrean jartzen du.
Estrategia honek bere objektuak eta espazioak ere zeharkatzen ditu. Gela batek, mahai batek edo eguneroko elementuen bilduma batek ia dimentsio teatrala hartzen du. Pinturak zerbait gerta daitekeen eszenatoki gisa funtzionatzen du, gertaera hori inoiz gertatzen ez bada ere. Interesa, hain zuzen ere, tarte horretan datza: aurreko unean, zain egotean, presentziaren eta absentziaren arteko mugan.
Narrazio dramatikoan oinarritu beharrean, Geerkek esperientziaren ertzetan aurkitzen du esanahia. Bere margolanek une intimoez, isiluneez, begirada luzeez eta definizio errazak saihesten dituzten egoera emozionalez hitz egiten dute. Erakusketaren izenburuak barne-lurralde horretara seinalatzen du zehazki: mihisea gogoaren eszenatoki gisa eta pintura hitzez beti adierazi ezin dena ikusgarri egiteko modu gisa.
Zentzu honetan, Theatre of the Mind-ek pintura prozesu ireki eta jarraitu gisa aurkezten du. Lanek ez dute erantzun zehatzak eman nahi, baizik eta pertzepzio espazio bat sortu nahi dute, non denbora moteltzen den eta begirada protagonismoa hartzen duen. Eszena bakoitzak arreta eskatzen du, bere esanahiak pixkanaka azaleratzen baitira, lehen begiratuan oharkabean pasa daitezkeen ñabarduren bidez.
Horrela, erakusketak Lenz Geerken konpromisoa berresten du pinturak pertzepzioaren eta giza esperientziaren konplexutasunak jorratzeko dituen aukerekin. Bere irudietan, egunerokoa lurralde psikologiko bihurtzen da, eta gelditasuna tentsio mota bat. Trama definiturik gabeko antzoki bat, non ikusle bakoitzak bere begiradan gertatzen denari aurre egin behar dion ezinbestean.
Interesatuko
zaizu
...
