Erakusketak
Tom Wesselmann desira, kontsumo eta masa kulturari buruz
Tel Aviveko Arte Museoak Tom Wesselmann: All Out / From the Marie and Jose Mugrabi Collection erakusketa aurkezten du, 1960ko hamarkadako Amerikako Pop Artearen pertsonaia garrantzitsuenetako bati eskainia. Shahar Molchok komisariatutako erakusketa, Alma Lion komisario laguntzaile duela, 2026ko ekainaren 11tik abenduaren 26ra egongo da ikusgai, eta Wesselmannen (1931-2004) ibilbideko etapa erabakigarri bat marrazten duten lanak biltzen ditu.
Natura hilen eta biluzi zatikatuen bidez, bai lauak bai monumentalak, erakusketak aztertzen du nola eraldatu zuen artistak tradizio piktorikoa publizitateak, aldizkariek, komunikabideek eta kontsumo-kulturak menderatutako garaian. Bere irudi zuzen eta bisualki deigarriak intimitatearen eta agerian uztearen, erakarpenaren eta ondoeza arteko kulunka dabiltza, gorputza eta desira masa-kulturan nola irudikatzen diren hausnartzera bultzatuz.
Tom Wesselmann, Ahoa #14 (Marilyn), 1967, © 2026 Tom Wesselmannen ondarea / Artists Rights Society (ARS), NY.
1931n jaioa Cincinnatin (Ohio), Wesselmann klase ertaineko familia batean hazi zen eta psikologia ikasten hasi zen. Bere bideak, ordea, beste norabide bat hartu zuen Koreako Gerrara deitu zutenean. 1951 eta 1953 artean zerbitzu militarra egiten ari zela, bere soldadu-kideentzat marrazten eta karikaturak sortzen hasi zen. Esperientzia hori inflexio-puntu bat izan zen eta, azkenean, arterantz bideratu zuen bere bizitza.
Armada utzi ondoren, New Yorkera joan zen bizitzera eta Cooper Union-en ikasi zuen, non garai hartan Amerikako arte eszenan nagusi ziren artista espresionista abstraktuen belaunaldiarekin harremanetan jarri zen, besteak beste, Jackson Pollock, Willem de Kooning eta Mark Rothko. Pintura horren keinu eta adierazpen intentsitatearen aldean, Wesselmannek konturak definituta zituen hizkuntza figuratiboa garatu zuen, sentsual eta bisualki deigarria. Bere irudiek lehengai gehiena karteletatik, aldizkarietatik eta kontsumo produktuetatik hartu zuten, irudi pertsonal eta erraz ezagutzeko moduko elementuak bihurtuz.
1960ko hamarkadako sexu-iraultza beste testuinguru funtsezko bat da bere lana ulertzeko. Wesselmannek gizarte-arauak eraldatzen ziren garaian eta sexualitatearekiko eta gorputzaren irudikapenarekiko gero eta irekitasun handiagoa zegoen garaian lan egin zuen. Bere lanek, hain zuzen ere, pribatuaren eta publikoaren arteko tentsioa aztertzen dute, erotismoaren eta bere irudikapen artistikoaren artekoa, eta desiraren eta ikuslearen begiradaren artekoa.
Tom Wesselmann, Natura Hila #34, 1963, © 2026, Tom Wesselmannen Ondarea / Artists Rights Society (ARS), NY.
Dimentsio honek esanahi berria hartzen du gaur egun. Diskurtso kontserbadoreek, murrizketek eta zentsurari buruzko eztabaidek berriro ere markatutako testuinguru batean, Wesselmannen irudiek begiradaren botereari, irudikapenari, gorputzari eta gaur egungo kulturan duen lekuari buruzko galderak sortzen jarraitzen dute.
1960ko eta 1970eko hamarkadetan, artistak bere serie ospetsuenetako batzuk garatu zituen, hala nola Natura Hila , Biluzi Amerikar Handia eta Logelako Pinturak . Lan hauetan, etxeko bizitzaren zatiak, emakumeen eta gizonezkoen gorputzak eta artearen historiako erreferentziak konbinatu zituen. Modernismoaren maisu handiengan izan zuen inspirazioa bereziki esanguratsua izan zen, Henri Matisse izanik bere eragin nagusietako bat. Matisseren emakumezko biluzietatik abiatuta, kolorea, gorputza eta sentsualitatea harmoniatsuki elkarrekin lan egin zezaketen eredu bat hartu zuen.
Argazkia: Elad Sarig.
Wesselmannen unibertsoan, biluzik gutxitan funtzionatzen du erretratu indibidual gisa. Gorputza sinbolo eta zeinuen bilduma bihurtzen da: ezpainak, bularrak, zigarroak, altzariak eta eguneroko objektuak, eta elkarrekin idealizazioaren, ironiaren eta ikuskizunaren gizartearekiko begirada kritikoaren artean esekita dauden konposizioak eraikitzen dituzte.
Tel Aviveko Arte Museoaren erakusketak 1960 eta 1975 arteko hamabost urteei erreparatzen die bereziki, nahiz eta bere belaunaldiko artistekin, hala nola Andy Warholekin, eta Mickalene Thomas bezalako sortzaile garaikideekin, izandako elkarrizketaren bidez zabaltzen duen bere esparrua. Konexio horiei esker, XX. mendearen bigarren erdian Wesselmannek garatutako irudiek nola eraldatzen eta esanahi berriak hartzen jarraitu duten ikus dezakegu.
Interesatuko
zaizu
...
