Jesús Navarro: "Morera eraikin berriak XXI. mendeko museo baten potentzial guztia zabaltzeko aukera ematen digu"

Urteetan zehar lan ibiltariaren eta espazio aldi baterakoetan lan egin ondoren, Lleidako Morera Museoak etapa berri bat ireki zuen bere egoitza berria inauguratu zuenean, museo garaikideen erronkei erantzuteko diseinatutako eraikina. Instalazio berriak kokapen aldaketa bat baino askoz gehiago esan nahi izan du: erakundeari azpiegitura egokia eskaintzea ahalbidetu dio bere jarduera zabaltzeko, bere ikusgarritasuna indartzeko eta Kataluniako kultur sistemaren barruan duen eginkizuna finkatzeko.

Bonartek egindako elkarrizketa honetan, Jesús Navarrok, Morera Museoko zuzendariak, erakundearen eraldaketa prozesua, eraikin berriaren balioa, Lleidako ekosistema artistikoa eta XXI. mendeko museoek dituzten erronka nagusiak errepasatzen ditu: kudeaketa eta parte-hartze eredu berrietatik hasi eta politika kulturalak, ondare erreserbak edo mezenasgoaren eginkizuna eguneratzeko beharra arte.

XXI. mendeko museo baten eraikin berria

Ricard Planas: Urte askotan Morera Museoak bere eraikinik gabe lan egin du, jarduera oso eraginkorra mantenduz, baina askotan merezi zuen ikusgarritasunik gabe. Zer esan nahi izan du eraikin berriaren inaugurazioak eta dinamika berri honek museoarentzat?

Jesús Navarro: XXI. mendeko museo batek izan beharko lukeenaren baldintza berrietara egokitutako egoitza definitiboa izateak oinarrizko aingura-puntuak eskaintzen dizkigu lehen mailako museo baten potentzial guztia zabaldu ahal izateko.

Egia da Morera, bere historian zehar, ibiltaria izateagatik eta hiriko eraikin desberdinak okupatzeagatik ezaugarritu den museoa izan dela, beti ere behin-behineko izaerarekin. Egoera honek nolabaiteko prekarietatea sortu du hainbat arlotan, batez ere baliabide ekonomiko eta giza baliabideei dagokienez, baina baita urte hauetan guztietan egindako lanaren ikusgarritasun falta ere eragin du.

Eta hala ere, lana etengabea izan da.

Bai, denbora luzez etengabe lan egin dugu, lan-ildo egonkor batekin, nahiz eta eskala aldatu dugun jakina. Ia talde bera gara eta etengabeko jarduera mantendu dugu, nahiz eta orain aukera oso desberdinak dituen etapa berri bati ekiten diogun.

Eraikin berri bat edukitzeak, arkitektura garaikidearen sinbolismo guztia museoei aplikatuta, dimentsio berri bat ematen dio Morerari hiriaren testuinguruan. Gune historikoan kokatuta egoteak museoaren existentzia askoz ikusgarriagoa egiten du eta lehen imajinatzea zaila zen jarduerak garatzea ahalbidetzen du.

Lehen urtean ia 40.000 bisitari lortu zenituzten. Berritasun efektua igaro ondoren, eragin hori mantendu al da?

Lehen urtean, argi dago eraikinaren aurkikuntza-efektu bat ere egon zela. Programazio berezirik egin gabe, 40.000 bisitari inguru sortu genituen.

Garrantzitsuena da bigarren urte honetan, nobedade efektua jada murriztu denean, bisitari eta erabiltzaile tasak antzekoak mantendu ditugula, funtsean museoak sortutako jarduerari esker.

Batez ere aldi baterako erakusketa programaren bidez izan da posible, baina baita museoarekin lotutako beste proposamen batzuen bidez ere, hala nola Patio programazioa, bildumako pieza bakarrak instalatuz, edo Arte Digitala, museoko artistekin lotutako proiekzio eta ekimenekin.

Horrez gain, hezkuntza-zerbitzuak, bitartekaritza-programak eta parte-hartze-jarduerak indartu ditugu, eta Morera erreferentziazko kultur ekipamendu gisa ikusi duten beste erakunde eta elkarte batzuen proposamenak ere jaso ditugu.

Gaur egun, egunero gauzak gertatzen diren museo bati buruz hitz egin dezakegu. Publiko leial bat hartzen duen espazio bat, baina lehenago museo batekin harremanik izan ez duten eta, jarduera aniztasun honen bidez, artearen eta kulturaren mundua ezagutzen ari diren pertsonengana ere iristen dena.

Lleida, berezko nortasuna duen ekosistema artistikoa

El Morera ekosistema kultural baten parte da, non Sorigué Fundazioa edo La Panera Arte Zentroa bezalako erakundeak ere aurkitzen ditugun. Lleidak lortu al du bere burua Kataluniako eta Espainiako mapa artistikoan kokatzea?

Uste dut Morerak zirkuluaren karratua osatzen duela. Lleidak sistema artistiko eta museistiko oso indartsua du, artearekin lotutako kultur erakundeekin, Espainiako beste hiri batzuetan aurkitzea zaila den sare bat osatzen dutenak.

Lleidako Museoaz ari gara, antzinarotik XIX. mendera arteko bildumak gordetzen eta zabaltzen dituena; La Panera Arte Garaikideko Zentroaz, diziplina anitzeko ikuspegi batetik arte garaikidea lantzen duena; Sorigué Fundazioaz, bere bildumei eta erakusketa-espazioei esker ikusgarritasun nazionala eta nazioartekoa duena; eta baita ere arte garaikideari lotutako CaixaForum eta Foru Aldundiko erakusketa-aretoez.

Panorama honetan, Morerak arte moderno eta garaikideko museo gisa duen berezitasuna dakar. Uste dut bi mutur horiek batzen dituen instalazioa dela, lehen abangoardietatik hasi eta hizkuntza garaikideetaraino, eta Lleidari bere nortasun propioa ematen diona Kataluniako museoen mapan.

Hiriak arlo honetan duen potentzialaz jabetu behar da. Uste dut, datozen urteetan, erakunde-sare hau herrialdeko kultur berezitasun handienetako bat bihur daitekeela.

Museo eredu berriak eta eztabaida garaikideak

Azken urteotan eztabaida bizia izan da museologia berriari buruz, batez ere Manuel Borja-Villelek gidatutako eztabaidaren esparruan sustatutako txosten eta hitzaldien ondoren. Nola bizi izan zenuen prozesu hori eta zer geratzen da gaur egun?

Uste dut metodologia arazo batzuk egon zirela horrelako aholkularitza bat kontratatzeko moduan, eta ziurrenik prozesua lantzeko moduan ere bai. Gero, kontakizun jakin bat inposatu beharra zegoen, batzuetan testuingurutik kanpo geratzen zena zirudiena. Agian arazoa ez zen hainbeste Borja-Villelek berak "gaizki kokatuta" gisa definitu zuenari buruz zuen teoria, baizik eta enkargua ez zegoela behar bezain ondo kokatuta.

Hasieran pentsatu genuen prozesu honek XXI. mendeko museo eredua birpentsatzen lagunduko zigula, baina une batzuetan badirudi elkarri laguntzera etorri beharrean, gu ginela eztabaidari esperientzia eta ezagutza eman behar genizkionak.

Hala ere, uste dut testuinguru horretan agertu ziren ikuspegi asko gure herrialdeko museoek urte askotan zehar txertatzen ari ziren eztabaidak direla.

Genero ikuspegia duten irakurketei buruz hitz egiten dugu, eredu inklusiboei buruz, gizarte eta kultura aniztasunari arreta emateari buruz, museoa artelanen ontzi soil bat izatetik haratago doan erakunde gisa ulertzeko beharraz edo bildumen interpretazioan ikuspegi dekolonialak txertatzeaz.

Museoek barne hartu behar dituzten sentikortasunak dira hauek. Zailtasuna modu orekatuan egitea da, ikuspegi bakar batek beste guztiak menderatu gabe. Museo batek ikuspegi desberdinak integratzeko eta istorio konplexu bat sortzeko gai izan behar du.

Hain zuzen ere, horrek ahalbidetzen die museoei eboluzionatzea. Erakunde porotsuak izan behar dute, gizarte- eta kultura-aldaketetara egokitzeko gai direnak, baina denborarekin, irizpidearekin eta orekarekin ere egin behar dute hori.

Laburbilduz, museoak ez ditu diskurtsoak proposatzen bakarrik, gizartearen eraldaketak ere jasotzen ditu. Ez dakit zehazki zer geratuko den eztabaida horietatik, baina planteatu izana bera garrantzitsua da dagoeneko. Museo batzuek jada garatzen ari ziren praktika asko norabide onean zihoazela eta sendotu egin behar direla berresteko ere balio izan du, etorkizunean agertuko diren sentsibilitate berriei adi jarraitzen diegun bitartean.

Museoen Plana eta lege berri baten beharra

Kataluniako Museoen Plana adostasun handi baten emaitza den bide-orri bat da, baina ez du indar politikoa ematen dion legerik. Muga bat al da hau?

Uste dut Museoen Planak oso ondo definitzen duela museoen esparru estrategikoa 2030era arte. Sektoreak berak landutako adostasun dokumentua da eta guztiz baliozkoa izaten jarraitzen du, modu nahikoa ireki eta sendoan aurkezten delako.

Hala ere, 1993an onartutako Museoen Legea eguneratu behar da egungo baldintzetara egokitzeko. Ondarearen ikuspegi aktiboagoa txertatu behar da, batez ere museoei lotutako higiezinen ondarearena, baina baita ere askoz zorrotzagoa izan behar da museo batek bere funtzioa behar bezala bete ahal izateko beharrezko baliabideekin.

Ezin dugu jarraitu museo gutxiegi hornituak irekitzen eta instalazioak etengabeko agonia egoeran mantentzen. Europako herrialde askotan hau jada zaharkituta dago: ezin da museo bat ireki gutxieneko giza eta baliabide materialak ez baditu.

Gaur egun, langileei dagokienez araudiek ezarritako gutxienekoak ez dira nahikoak misio garaikide hau bere gain hartu nahi duen museo batentzat: komunitateei lotutako espazio soziala izatea, ezagutza sortzeko eta kultur zeregin garrantzitsua betetzeko gaitasuna duena.

Beraz, Museoen Legearen erreforma bat behar dugu, egungo beharretara egokitzeko eta Museoen Plana garatzen jarraitzeko aukera emango duena. Seguruenik datozen urteetan ere berrikusi eta ebaluatu beharko den plan bat.

Gainera, eraldaketa garrantzitsu baten aurrean gaude. Morera kasua ez da mugimendu soil bat izan, kontzeptu berri bat duen museo baten sorrera baizik. Eta beste prozesu batzuk ditugu aurretik, hala nola Museu Nacional d'Art de Catalunyaren eraldaketa edo MACBAren hedapenak.

Bost eta hamar urte bitarteko epean, Kataluniako museoen paisaia nabarmen aldatuko da. Eraldaketa horri aurre egiteko prestatuta egon behar dugu mapa ondo egituratu batekin, erakunde-harreman ondo definituekin eta garapen berri hau mantentzeko beharrezko baliabideekin.

MNAC, MACBA eta Kataluniako museo sistemaren artikulazioa

Zer rol jokatu beharko lukete Kataluniako Arte Museo Nazionalak (MNAC) eta MACBAk kultur ekosistema honetan?

MNAC eta MACBAren arteko harremana konplexua da. Kataluniako Arte Museo Nazionala herrialdeko museo sareko museo nagusia da eta, estatutuz, Kataluniako artearen kanonaren sorrera egiteko misioa du.

Hala ere, zaila da kanon hori eraikitzea kronologia zehatz batera mugatzen bada, batez ere denbora-muga hori etengabe aldatzen ari denean. Esango nuke MNACek askatasuna izan beharko lukeela Kataluniako artearen ikuspegi global bat eraikitzeko, muga kronologiko zorrotzik gabe.

Hemendik aurrera, MACBAk bere misioa argi eta garbi birdefinitu beharko luke. Zer izan nahi du zehazki? Zein bilduma eraiki beharko luke? Zein harreman mantendu beharko luke fundazio pribatu batekin? Zein eginkizun izan beharko luke Bartzelonarekiko eta, aldi berean, herrialde osoarekiko?

Gaur egun, MACBAk egoera berezia du: Kataluniako arte garaikideko museo nagusia da, baina, aldi berean, eskualdeko arte garaikideko zentroen sarea artikulatzen du. Funtzio bikoitz horrek konplexutasun jakin bat sortzen du.

Uste dut hausnarketa motela eta erakunde horietako bakoitzaren ekintza-esparruak definitzen dituen eta Kataluniako museo-eredua sendotzea ahalbidetzen duen master plan bat behar direla.

Ferran Mascarell Kultura Sailean egon zen garaian, mapa instituzional hori definitzen saiatu ziren, baina badirudi tentsioak oraindik ere badaudela. Nola heldu beharko litzaioke gai honi?

Uste dut hausnarketa kolektiboa izan behar duela. MACBA zuzendari bakoitzak une bakoitzean nahi duena izaten uzten badugu, arazo bat izango dugu, zuzendaritza-karguek iraupen mugatua baitute, normalean lau urte, edo gehienez zortzi.

Horrek aldaketa sakonak sor ditzake erakunde bat ulertzeko eta gobernatzeko moduan. Jakina, zuzendaritza bakoitzak bere ikuspegia eta berritzeko gaitasuna ekarri behar ditu, baina beti misio eta plan estrategiko argi definituaren barruan.

MACBAk oso argi izan beharko luke zer den eta zer eginkizun bete behar duen herrialdeko kultur sisteman.

Moreraren misioa: bilketa, ezagutza eta gizarte-eraldaketa

Eta testuinguru honetan, zein da Morera Museoaren misio zehatza?

Gure eginkizuna museo baten ohiko funtzioak garatzea da: Lleidako lurretatik datorren arte moderno eta garaikideko joera nagusien ordezkari den bilduma bat kontserbatu eta eraikitzea, baina beti herrialdeko ondare artistikoa osatzen duten gainerako elementuekin lotuz.

Aldi berean, artea ulertzeko beste modu batzuei ahotsa eman nahi diegu, batez ere lurralde-ikuspegitik, eta arte garaikidearen inguruko ezagutza sortu.

Baina gaur egungo museoak ezin du bere burua bildumak kontserbatzera eta erakustera mugatu. Publikoarekin harreman estua mantendu behar du, parte-hartzearen, elkarrekin sortzearen eta bitartekaritzaren bidez lan egin behar du, eta bere burua eraldaketa kultural eta sozialaren elementu gisa ulertu.

Garaikidetasunerantz jauzi bat eman dugu. Arte modernoko museo bat izaten jarraitzen dugu, baina gaur egungo gizartearen arazo eta eztabaida asko txertatu ditugu gure istorioan.

Hori egiten dugu beste erakunde batzuen eginkizuna errespetatuz, batez ere La Panerarena, artista hasiberriekin eta ibilbide ertaineko artistekin lan egiten baitu. Gure arteko harremana osagarritasunekoa eta etengabeko feedback-ekoa da.

Morerak duen zentraltasun berri honekin, badirudi La Panera bigarren mailan dagoela Lleidako ekosistemaren barruan.

Ez dut horrela ikusten. La Panerak berezko nortasuna du, urteetan zehar oso ondo finkatu dena. Arte moderno eta garaikideko museo gisa gure eginkizuna harekin batera lan egitea da, arte garaikideari lotutako esku-hartze publikoaren esparrua modu harmoniatsuan zabaldu eta beharrezko espazio guztiak estal ditzan.

Lehen esan dut La Panera arte garaikideko gure I+G saila bezalakoa dela. Esperimentatzen duen espazio bat da, hizkuntza berriak aztertzen dituena eta praktika artistikoak non eboluzionatzen ari diren ulertzen laguntzen diguna.

Oraingoa bezalako garai batean, La Paneraren kudeaketan hutsune bat dagoenean, funtzio honek are garrantzi handiagoa hartzen du.

Zuzendari artistikoak eta kultur erakundeen gobernantza

Izan ere, norabide artistikoei buruzko eztabaida egungo kultur sistemaren gai nagusietako bat da. Zein eredu jarraitu beharko lukete museoek?

Uste dut oinarrizko eztabaida dela hau: zein norabide artistiko nahi ditugun, nola deitzen diren eta zer eginkizun izan behar duten administrazioek proiektu hauei dagokienez.

Praktika onen eskuliburuak daude, baina ez dira beti jarraitzen, eta horrek eztabaida konplexua sortzen du, eredu guztiek abantailak eta desabantailak baitituzte.

Lau urtean behin gertatzen diren lidergo aldaketek proiektuak sendotzea zaildu dezakete eta eraldaketa azkarregiak eragin ditzakete garatzeko denbora behar duten erakundeetan. Baina, aldi berean, lidergo kargu oso luzeek korapilo batzuk ere sor ditzakete erakundea pertsona bakar bati gehiegi lotuta geratzen bada.

Eta hau hogeita hamar urte baino gehiago museoa kudeatzen daraman norbaitek dio.

Arrisku hori saihesteko ahalegina egin dugu. Nire ustez, lortu dugu museoaren berrikuntza sakona egin ahal izan dugulako arlo guztietan: ez bakarrik azpiegituretan, baita programan eta erakundea ulertzeko moduan ere.

Garai berrietara egokitzeko eta etapa berri bati ekiteko gai izan gara, proiektuaren funtsa mantenduz baina ikuspegi berriak txertatuz.

Ondare erreserbak, baliabideak eta kultur finantzaketaren etorkizuna

Azkenik, bi eztabaida errepikakor daude museoen munduan: ondare-erreserbena eta baliabide ekonomikoena. Lehenik eta behin, zer rol jokatu beharko lukete erreserba nazional edo zentralizatuek?

Ondare erreserben inguruko eztabaida mahai gainean egon da denbora batez. Beti defendatu dugu erreserba zentralizatuak edukitzearen beharra, argi baitago museoek, bildumak hazten diren heinean, espazio eta biltegiratze aldetik kolapsatzen amaitzen dutela.

Arazo hau ezin du museo bakoitzak banan-banan konpondu, baliabideak mugatuak direlako eta erreserba zentralizatuek abantaila handiak eskaintzen dituztelako bai baliabideen ekonomiari bai kontserbazio-baldintzei dagokienez.

Hasieran, lurralde-mugapenetarako erreserba zentralizatuen inguruan hitz egiten zen, baina gaur egun herrialde osorako erreserba bakarra izateko aukera aztertzen ari da.

Generalitateak urteak daramatza arlo honetako beharrak aztertzen, baina uste dut egoera premiazkoa bihurtzen hasi dela, museo asko beren edukieraren mugara iristen ari direlako. Hori bereziki agerikoa da arkeologiaren kasuan, lurralde-museoen espazioen zati oso garrantzitsua hartzen baitu.

Ondo kudeatutako erreserba zentralizatu batek arazo horietako askori erantzuna eman diezaieke. Hala ere, arlo artistikoan eta beste objektu mota batzuei dagokienez, aztertu beharko da ea eredu bakarra den egokiena edo deszentralizazio maila batzuk mantentzea beharrezkoa izango den.

Nolanahi ere, erantzun nahiko berehalakoa behar duen gaia da. Azken urteotan, oso ondo funtzionatzen duten Europako eredu desberdinak aztertu dira eta orain ikusi behar dugu nola zabaldu daitekeen gure herrialdeko errealitatera egokitutako irtenbide bat.

Babesa finantzaketa publikoaren osagarri gisa, ez ordezko gisa

Beste eztabaida handia mezenasgo legeari eta sektore pribatuaren kulturaren finantzaketan sartzeari buruzkoa da. Museoentzat benetako eraldaketa tresna izan al daiteke?

Museo askok dituzten baliabide ekonomiko eta giza baliabideen gabezia kontuan hartuta, mezenasgoa beharrezko tresna osagarria izan beharko litzateke.

Herrialdeko museo asko administrazio publikoaren menpe daude eta baliabide-estandar oso baxuekin funtzionatzen dute. Gure kasuan, adibidez, sei teknikarik osatutako talde bat izan gara urteetan zehar eta, aukera askoz gehiago dituen museo berri batera jauzia eman arren, oraindik sei pertsona berdinak gara.

Honek asko mugatzen du gure lan egiteko gaitasuna, dedikazio maila oso altua hartzen ez badugu behintzat. Sektoreko arazo endemikoa da: profesionalen grina eta konpromisoak beren lanarekiko eragiten du askotan jasangarriak izango liratekeenak baino erantzukizun gehiago hartzea.

Garai hartan, Generalitateak museoek beren jardueraren arabera behar zuten langile kopurua kalkulatzeko programa bat garatu zuen, eta herrialdeko ia inongo instalaziok ez zituen estandar horiek betetzen, batez ere tokiko administrazioen menpeko museoek.

Zentzu honetan, mezenasgo lege ondo diseinatu batek diru-sarrera osagarriak eman ditzake, taldeak indartzen eta proiektu kulturalak hobeto garatzen lagunduko lukeenak.

Hala ere, ez naiz mezenasgo lege batek bere kabuz sektoreko arazo nagusiak konpondu ditzakeela uste dutenetakoa. Dena nola artikulatzen den eta zer erabilera ematen zaion araberakoa da. Onura garrantzitsuak ekar ditzake, baina eragin mugatua ere izan dezake kultur estrategia argi bati lotuta ez badago.

Museoen finantzaketa hobetzeko eta haien funtzioak betetzeko beharrezkoak diren giza taldeak indartzeko balio badu, tresna oso positiboa izango da. Baina ezin dugu ahaztu kulturaren iraupena batez ere politika publikoen menpe dagoela.

Kulturarekiko eta ondarearekiko konpromiso argia badago, mezenasgoak kultur sistema sendoago bat eraikitzen lagun dezake, osatu eta gehitu dezake. Baina ezin du ordezkatu administrazioen erantzukizuna sektorearen babesean eta garapenean.

"Museoen etorkizuna erakunde irekietan datza, baliabideekin eta gizartearekin konektatuta"

Morera Museoaren buru hogeita hamar urte baino gehiago eman ondoren, etapa berri honek erakundea ulertzeko modu berri bat ere adierazten al du?

Bai, zalantzarik gabe. Eraikin berria museoa bere arlo guztietan birpentsatzeko aukera izan da. Ez da azpiegitura berria bakarrik, kontzepzio aldaketa baizik.

Museo garaikide batek bere bildumak kontserbatzeko, ikertzeko eta zabaltzeko gai izan behar du, baina baita herritarrekin harremanetan jarri, eztabaida sortu eta bere ingurunearen eraikuntza kulturalean aktiboki parte hartu ere.

El Morerak ondarearekin eta arte moderno eta garaikidearekin lotutako misioa izaten jarraitzen du, baina gaur egun misio horrek entzutea, elkarrizketa eta komunitateekin lan egitea ere barne hartzen ditu.

Erronka da museoak erakunde irekiak izatea bermatzea, gizarte eta kultura aldaketetara egokitzeko gai direnak, baina haiei dagokien zorroztasuna eta erantzukizuna mantenduz.

Egoitza berriak etorkizun honi aurre egiteko tresnak ematen dizkigu. Orain aukera dugu lehendik zegoen proiektu bat sendotzeko, baina guztiz zabaltzeko aukera ematen duten baldintzekin.