Arte bisualek kultura berreskuratzen dute osasun demokratikoaren eragile gisa

Arte Bisualen Ekipamenduen Sistema Publikoaren (SPEAV) lehen Osoko Bilkurak inflexio-puntu bat markatu du arte bisual garaikideen eginkizuna gizarte-eraldaketarako tresna gisa indartzeko helburu duen sare baten sendotzean. MACBAko Komentuko Auditorioan egindako bileran, ekipamendu, sormen-zentro, fundazio, galeria eta elkarte profesionaletako ia laurogei ordezkari bildu ziren, gero eta erronka sozial eta demokratiko handiagoak dituen testuinguru batean kulturaren eginkizuna birpentsatzeko eskainitako jardunaldi batean.

Printzipio aktiboak. Kultura eta eskubideak osasun demokratikorako lelopean, Kultura Sailak Kultura Eskubideen, Sorkuntzaren eta Liburutegien Zuzendaritza Nagusiaren bidez sustatutako osoko bilkurak bi gai banaezin jarri ditu eztabaidaren erdigunean: herritartasunaren oinarrizko eskubide gisa kultura-eskubideak eta arte bisualen ekarpena banakako, kolektiboko eta komunitateko ongizatean.

Inaugurazioan, Sònia Hernández Kultura ministroak arte bisualak "mundua ulertzeko eta eraldatzeko ezinbesteko tresna" direla aldarrikatu zuen, SPEAV kulturarako sarbide unibertsala bermatzeko eta lurralde-eredu orekatuago baterantz aurrera egiteko tresna estrategikoa dela azpimarratuz. Hernándezen arabera, sarea "hazkunde eta heldutasun une bat" bizitzen ari da, eta lehen osoko bilkura hau ospatzeak erakundeen eta sektoreko profesionalen arteko loturak sendotzeko borondatea sinbolizatzen du.

Kultur Eskubideen, Sorkuntzaren eta Liburutegien zuzendari nagusiak, Xavier Finak, zuzendutako biltzarra bi eztabaida-bloke handitan egituratu zen, praktika artistikoak, ikerketa, hezkuntza eta komunitatea lotuz.

Hausnarketarako lehenengo espazioak arte bisualen eta osasun komunitarioaren arteko loturak jorratu zituen. Sergi Blancafort irakasle eta ikertzaileak eta Montserrat Verdú Arnal familia-medikuak Intra-actions proiektua aurkeztu zuten, CAP Poblenouk, Maria Espinalt Institutuak eta La Escocesak batera garatutako ekimena, sorkuntza artistikoaren, hezkuntzaren eta osasun publikoaren arteko lankidetza-modu berriak aztertzen dituena. Proposamenak erakusten du nola sormen-prozesuak parte-hartze, zaintza eta gizarte-kohesiorako espazio bihur daitezkeen.

Sortzaileen ikuspegia José Antonio Delgado kultur kudeatzaileak moderatutako elkarrizketa batean hartu zen, Gemma París artista eta irakaslearen eta Felipe G. Gil, Zemos98-ren sortzailearen, ekarpenekin. Parte-hartzaileek praktika artistikoek pentsamendu kritikoa eraikitzeko, herritarren parte-hartzea sustatzeko eta konpromiso kolektiboa indartzeko gai diren bitartekaritza kulturaleko prozesuak sortzeko duten potentziala aldarrikatu zuten.

Bigarren blokeak eskubide kulturalen dimentsioa aztertu zuen. Javier Rodrigok, Transductores-eko ikertzaile eta zuzendarikideak, eta Quim Packard artistak, bitartekotza artistikoa komunitate-lanerako eta inklusiorako tresna eraginkorra bihur daitekeela erakusten duten esperientziak partekatu zituzten.

Ondoren, Amanda Cuesta komisarioak Nerea Campo eta Mar Suredarekin izandako elkarrizketa bat moderatu zuen, kultura-eskubideen erabilera oztopatzen duten oztopoei buruz, batez ere landa-inguruneetan eta gutxiengoen artean. Esku-hartzeek bat egin zuten kulturarako sarbidea kalitate demokratikoaren adierazle dela eta gizarte berdinzaleagoak eraikitzeko ezinbesteko baldintza dela adieraztean.

Osoko bilkurako unerik garrantzitsuenetako bat Kultura Sailak prestatutako Eskala Profesional berrien aurkezpena izan zen, Montse Badia komisario eta kritikariak egina. Txostenak arte bisualen profesionalen kontratazio baldintzak hobetzeko, lan harremanetan gardentasun handiagoa sustatzeko eta lan baldintzen prekarietatea askotan salatu duen sektore baten iraunkortasunari laguntzeko irizpide gidari gisa ezartzen ditu.

Eztabaidaz harago, bilerak Arte Bisualen Ekipamenduen Sistema Publikoaren nortasuna sendotzeko ere balio izan zuen, Kataluniako arte garaikideari eskainitako zentro publiko nagusiak biltzen dituen egitura bat. MACBA da erreferentziazko zentroa, zortzi lurralde-zentro nagusiekin batera —ACVIC, Bòlit, La Fabra Arte Garaikideko Zentroa, M|A|C Mataró Art Contemporani, Mèdol, La Panera Arte Zentroa, Lo Pati eta Tecla Sala—, baita lurralde osoan zehar banatutako hogei espazio lokal baino gehiagoko sare zabal batekin ere.

Sistemaren helburua ekipamenduen arteko lankidetza indartzea, baliabideak partekatzea, programazio bateratua sustatzea eta eskaintza artistiko garaikide irisgarriagoa eta lurralde-orekatuagoa bermatzea da. Laburbilduz, kultura eskubide eraginkor bihurtzeko diseinatutako sare bat, eta ez aukera puntual bat.