Hiri-keinutik ikono globalera: komikiak orainaldiaren gramatika bisual gisa

KAWS. Art & Comix erakusketa, Albertina Modern-en urriaren 27ra arte ikusgai, artelanak erakustetik haratago doan bidaia bat eskaintzen du: komikiak, karikatura, pintura eta eskultura garaikidea hizkuntza baliokide gisa gurutzatzen diren harreman sistema bat eraikitzen du. Angela Stief eta Florian Waldvogelek komisariatuta, erakusketak hipotesi argi bat planteatzen du: komikiak ez dira genero marjinal bat, baizik eta irudimen moderno globalean eragin handiena duten egitura bisualetako bat.

Erakusketaren hasieratik bertatik, KAWSen lanaren eta Roy Lichtenstein, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat eta Gottfried Helnwein bezalako artisten piezen arteko elkarrizketak genealogia ireki bat ezartzen du, non lerro grafikoak ilustrazio hutsa izateari uzten dion eta hizkuntza autonomo bihurtzen den. Pop art-a, marrazki bizidun politikoak, grafitiak eta pintura neoespresionista ez dira hemen estilo isolatu gisa agertzen, baizik eta bulkada beraren aldaera gisa: hiri-esperientzia seinale berehalako, irakurgarri eta emozionalki zuzenetan itzultzea.

• Peter Saul, Kaliforniako Gobernua, 1969.

Testuinguru honetan, komikiak pentsamendu bisualaren forma gisa agertzen dira, gaur egungo instituzionalizazioa baino lehenagokoa dena. Haien egitura sekuentzialak, kontakizun-ekonomiak eta emozioa keinu gutxi batzuetan laburbiltzeko gaitasunak kultur gailu transnazional bihurtzen dituzte. Erakusketak ideia hori indartzen du Basquiat eta Ad Reinhardt bezalako artistak "komiki-hizkuntzaren" irakurketa zabaldu batean kokatuz, non pinturaren eta narrazioaren arteko muga lausotzen den.

KAWSen lanak leku garrantzitsua hartzen du esparru honetan. 1990eko hamarkadako grafitietan hasi zen bere ibilbidea espazio publikoan egindako esku-hartze zuzen batetik dator: iragarkiak, kartelak eta hiri-publizitatea aldatuz, haien kode bisualak apurtzeko, bere begi gurutzatu bereizgarriekin. Itxuraz keinu sinple honek irudi komertzialaren esanahia ironiaren eta malenkoniaren arteko eremu anbiguo baterantz aldatzen du.

• Keith Haring, Pop Shop Tokio.

Bere eskultura handietan, egurra, brontzea edo egitura puzgarriak bezalako material ezberdinekin landuak, bere irudiak —LAGUNA eta LAGUN ONA deiturikoak— samurtasunaren eta alienazioaren artean esekita dauden pertsonaia gisa agertzen dira. Batzuetan besarkatzen dira, beste batzuetan aurpegia estaltzen dute edo isolatuta geratzen dira, bakardadeak, saturazio bisualak eta hiperkonektibitateak markatutako subjektibotasun garaikidea islatzen duen ikonografia emozionala eraikiz. Zentzu honetan, KAWSen lanak ez du komikiaren hizkuntza eskulturara itzultzen bakarrik: sistema afektibo bihurtzen du.

Baina erakusketaren interesa ez datza artista ikono global gisa finkatzean bakarrik, baizik eta bere lanak irudi garaikideei buruzko elkarrizketa zabalago bat nola pizten duen ere. Artearen, entretenimenduaren, publizitatearen eta sare digitalen arteko mugak porotsuak bihurtu diren kultura batean, komikiak gramatika nagusi gisa agertzen dira. Haien logika zatikatuak, sintesi gaitasunak eta irisgarritasunak pertzepzio kolektiboaren forma bihurtzen dituzte.

• Tschabalala Self, La Morena Pyramid, 1990.

Bidaia honen erdian, esku-hartze bat nabarmentzen da, diskurtsoari dimentsio bereizi bat sartzen diona: Mimi Gross eta The Ruckus Construction Company-ren instalazioa. Mundu digitaletik edo ikono globalaren estetika leundutik urrun, proiektu honek artean eskuzko, lankidetzazko eta sakonki materiala den eraikuntzaren tradizio batera jotzen du gogora.

Mimi Gross, 1940an New Yorken jaiotako artistak, erakusketa-espazioa bizitzeko esperientzia bihurtzen duten hiru dimentsioko instalazioetan oinarritutako praktika bat garatu du. Bere lanak, The Ruckus Construction Company-rekin batera —1970eko hamarkadan Red Grooms proiektuen testuinguruan sortua—, "Ruckus Manhattan" ospetsua sortu zuen, New York hiriaren berreraikuntza satiriko eta zabala. Lan horrek ez zuen hiria irudikatzen; hiru dimentsioko komiki-tira gisa birpentsatu zuen, non hiri-espazioak fisikoki zeharkatu zitezkeen.

Albertina Modern erakusketaren testuinguruan, instalazio honek garrantzi berezia hartzen du: KAWSen estetika digitalizatuaren kontrapuntu historiko eta kontzeptual gisa funtzionatzen du. Bere eskulturek komikien hizkuntza erreproduzigarri diren ikono globaletan sintetizatzen duten bitartean, Grossek eta bere kolektiboaren proiektuak hizkuntza bera bere dimentsio fisiko, artisau eta komunitariora itzultzen du.

KAWS. Art & Comix erakusketak, beraz, oinarrizko tentsio bat aurkezten du: irudia produktu global gisa eta irudia bizitako espazio gisa; ikono erreproduzigarriaren eta kolektiboki eraikitako hiriaren artean; kultura bisual garaikidearen gainazal leunduaren eta bere jatorri grafikoaren materia ezegonkorraren artean.

Azken finean, erakusketak ez ditu komikiak eragin artistiko gisa soilik ospatzen, galdera zabalago baten muinean kokatzen baizik: nola ikusten dugu gaur egun, nola zirkulatzen dira irudiak eta zer nolako subjektibotasuna eraikitzen dute? Testuinguru honetan, komikiak genero izateari uzten diote eta orainaldiaren ezaugarri definitzaile bihurtzen dira.