Erakusketak
Calo Carratalá: paisaia esperientzia espiritual eta behin-behineko gisa
Bancaja Fundazioak ekainaren 7ra arte aurkezten du 'Toki Guztiak Behin-behinekoak dira' erakusketa, hiru hamarkadako historian zehar paisajismoari buruzko begirada garaikidea.
Bancaja Fundazioak Valentziako bere egoitzan aurkeztu du Torrent-eko artista den Calo Carrataláren (1959) Tot lloc és provisional erakusketa, lurraldearen pinturari eskainitako hogeita hamar urte baino gehiagoko ibilbidearen ondoren paisaia naturalaren interpretazio berezia berrikusten duen erakusketa bat. Espainiako paisaia-pintura garaikideko figura nabarmenetakotzat hartuta, Carratalák erakusketa honetan bere hizkuntza bisualaren sintesi heldua biltzen du, bidaiaren eta kontenplazioaren esperientziarekin sakonki lotuta dagoena.
Erakusketak 2013 eta 2026 artean sortutako 37 formatu handiko eta txikiko lan biltzen ditu, eta horietako asko bere hiru serie nagusietako parte dira. Multzo hau lehen aldiz erakusten da Valentzian, espresuki okasiorako sortutako piezak barne. Bisitak munduko hainbat lurraldetan zeharreko bidaia bisuala proposatzen du: Norvegiako elurrez estalitako mendiak, Brasilgo eta Peruko Amazonia, eta Tanzaniako eta Senegalgo Afrikako paisaiak, arreta berezia jarriz memoriaren eta kultura-jarraitasunaren sinbolo diren baobabei.
Norvegian, Carratalák ekonomia kromatiko handiko paisaiak eraikitzen ditu, non elurrak eta argiak edertasun lasai eta malenkoniatsuko eszenak konfiguratzen dituzten. Amazonian, oihana grafito eta tintazko lerro-sare batean eraldatzen da, lurraldearen landaretzaren dentsitatea, islak eta hezetasuna iradokiz. Aldiz, Afrikako paisaiak berde bizien, forma irekien eta naturaren eta komunitatearen arteko harremana gogorarazten duten espazio hutsen bidez zabaltzen dira.
Marisa Giménez Soler arte historialariak komisariatutako erakusketa-ibilbideak margolariaren keinua nabarmentzen du: azkarra, sintetikoa eta zehatza. Carratalák trazu marraztu, zuzendu eta gainjarriekin lan egiten du, paisaia eraikuntza deskribatzailea baino emozional bihurtzen dutenak. Prozesu honetan, pintura airearen, kolorearen eta denboraren fusio bihurtzen da, non errealitate geografikoa esperientzia sentsorial bihurtzen den.
Bere lana XVII. mendeko paisaia-margolari herbeheretarrekin, William Turner, John Constable edo Caspar David Friedrichen sentikortasun erromantikoarekin eta inpresionismoaren eta espresionismoaren ondarearekin elkarrizketan dagoen tradizio piktoriko baten parte da. Hala ere, Carratalák ondare hori eguneratzen du ingurumenaren kontzientzia ekologikoak eta hausnarketak markatutako ikuspegi garaikide batetik.
Bidaia bere sormen prozesuaren abiapuntu ezinbestekoa da. Artistak asteak bidaiatzen ditu lurralde urrunetara, paisaian murgilduta, behatuz eta biziz, estudiora eraman aurretik. Kontaktu zuzen horretatik jaiotzen dira bere esperientziaren lehen aztarna jasotzen duten marrazkiak, zirriborroak eta mahai txikiak.
Itzuli ondoren, eta ohar, argazki eta oroitzapenetan oinarritutako lan lasai baten ondoren, Carratalák espazio horiek berrinterpretatu eta piktorikoki berreraikitzen ditu. Emaitza ez da lekuaren erreprodukzio fidela, baizik eta bidaiaren esperientzia pertsonala eta giro emozionala barneratzen dituen barne-berreskurapen bat.
Artistak berak azaltzen duen bezala, "bidaiak badu zerbait espirituala. Eguna bakarrik pasatzen dut, margotzen, behatzen eta pentsatzen. Ariketa introspektibo bat ere bada, norbere buruarekin egoteko eta begiratzeko eta sentitzeko denbora berreskuratzeko modu bat".
Interesatuko
zaizu
...
