Forma birfundatzailea: Gabrial eskultorea Grand Palaisen

Denboraldiaren hasieran (2026) aldizkari honetan iragarri nuen formaren itzulera sorkuntza garaikidera, hiru eskultore gazteren erakusketan oinarrituta: Eva Fàbregas, Teresa Solar eta Nathalie Rey, besteak beste. Orain aukera oso ona dut iltzea iltzatzeko, Gabriel eskultorearen erakusketa eszenara “itzulera” dela eta, bere lana, urteetan zehar, forma hutsa izan baita. Eskultoreak Alzueta Galeriarekin batera erakusketa egingo du Art Parisen, Grand Palais-en, apirilaren 9tik 12ra bitartean.

Itzuli

Gabriel laurogeiko hamarkadako belaunaldiko eszena artistikoko eskultore adierazgarrienetako bat da, Cristina Iglesias, Juan Muñoz, Sergi Aguilar, Susana Solano, Txomin Badiola, Peio Irazu, Jaume Plensa, Miquel Navarro, Tom Carr eta Fernando Sinagarekin batera. Guztiek dute komunean beren lanek materiaren eta formaren indar handia lortzen dutela.

Topikoa erabiliz, esango nuke ez duela aurkezpenik behar, baina nire memoria ahula denez, nire antzera bere lanaz interesa izan zuten kritikari batzuk aipatuko ditut: José Corredor Matheos, Teresa Camps, Vicenç Altaió, J. Sala Sanahuja, Dan Cameron, Kevin Power, Gillo Dorfles, Menene Gras, Fernando Castro, Pedro Azara, Chantal Grande, Josep Miquel García, Juan Bufill, Glòria Bosch, Rafael Argullol eta Ricard Planas. Guztiok bat gatoz bai bere berezitasuna bai artearen kausa defendatzeko aukera ematen digun garaikidetasun axioma berri bat sortzeko egindako ekarpenaren balioa azpimarratzerakoan.

• Gabriel, Midstuff.

Gabriel eskultorea da, eta, ustezko Espainiako eskultura berriaren belaunaldi batekoa izan arren, beti bakarkako lana egin du. 80ko/90eko hamarkada horietan erreferentzia argia izan bazen ere ESPAIS Centre d'Art Contemporani de Gironako erakusketetarako, non aldizka erakusten baitzuen bere lana, esango nuke belaunaldi oso batentzako joera bat sortu zuela. Ez du inoiz erdigunean bizi nahi izan; periferian sentitzen da hobeto. Dioenez, horrek gauzen substratura joateko, erreferentziarik gabeko bere diskurtsoa garatzeko eta sistematik kanpo sortzeko aukera ematen dio: “sistemak nahi duen erantzuna ematen dizulako, eta hori bateraezina delako sorkuntzarekin”.

Gabrielen lanak bere burua ordezkatzen du, ez du osagarrizko argudiorik behar, baina, nire ustez, eskulturen materialtasun fisikoa bezain garrantzitsua da haiekin batera idatzi dituen testuak: La rossor de la tenebra eta Sic et non poesia bildumak. Baita Ultra la forma autárquica – L'art sense significat (Viena Edicions) saiakera ere, edo urteetan zehar bere erakusketekin batera joan diren eta etengabe bere lanari buruz idatzi dituen hausnarketa ugariak —150 baino gehiago—. Bide hori laster amaituko da oraindik argitaratzen ari den Polutropon: un axioma sobre l'art izeneko liburu batean, non praktika artistikoaren oinarriak ezin hobeto definituko dituen.

Suntsipena

Bere lan eta pentsamenduarekiko interes handia izan arren, sentsazio arraroa daukat kritikari gisa ditudan tresnak ez direla nahikoak bere artera hurbiltzeko. Azken eskultura hauekin, ezintasun hori eta duela urte batzuk izan nituen sentimendu berdinak azaleratzen ikusten ditut. Zergatik galdetzen diot neure buruari eta ikuslea eskultore honen lan hermetikora hurbiltzen laguntzeko erantzunak aurkitzea proposatzen dut.

Uste dut ezintasun honen arrazoi batzuk aurkitu ditudala. Lehenik eta behin, Gabrielen ideologia arteari buruz ditugun konbentzio guztiak suntsitzen dituen jarrera batean oinarritzen da. Hau ahoan eskua jartzen dizun abiapuntu bat da. Zeren, bere maximak dioen bezala, "suntsitzea: norbere autarkikotik haratago", "norbere" aurka joatea proposatzen du, eta hori da arte garaikidearen eta berrehun urte baino gehiagoz, Erromantizismotik gaur egunera arte, eraikitzen joan garen iritzi kritikoaren oinarrietako bat. Gainditzea proposatzen du garaiko iritzi, konbentzio eta gustu artistikoei gehiegi lotuta gaudenean.

• Gabriel, erdigune absolutua hutsunerako atea da.

Bigarren arrazoi bat hurbilketa-zailtasun honena da, funtsean, kultura eraiki den estereotipoak zalantzan jartzen dituela, jatorrizko egoera bat aldarrikatuz, non argi-ikusmena, oroitzapena eta isiltasuna beharrezkoak diren. Jarrera hau ulertzen dut belaunaldi oso bati ere badagokiolako, kontrakultura gisa bataiatu genuenari. Baina Gabriel are erradikalagoa da eta autarkiko, menderatzaile eta nonahi dagoen ni hori gainditzen duen posthumanismo bat proposatzen du. Horregatik, bere lanaren aurrean bere burua baieztatu nahi duen subjektua garaitua izaten amaitzen du. Identitatea zalantzan jartzen da, baita egilearena ere, berea krisian jartzen baitu, transmisore soil bat baino ez balitz bezala.

Enigma

Hirugarren zailtasuna enigman datza. Baldintza hauek kontuan hartuta, bere lana interpretatzen duen edonorentzat baieztatzea, argudiatzea edo frogatzea infinitiboak direla ikusten da, eta bere lanen presentzia trinkoak neutralizatzen ditu. Errespetuzko isiltasuna lantzen duen materia primordialaren indar ezezagunaren aurrean. Adibidez, agian lehenengoa izan zen, José Corredor Matheos, eta azkenaldian José Castro Flórez.

Denek hurbildu dira Gabrielen lanera eta enigma honen berri ematen digute. José Corredor Matheosek dio: “Gabrielen lana laurogeiko hamarkadako interesgarri eta enigmatikoenetako bat da… Erabilitako materialek gai eta hizkuntza sinboliko eta mitikoak gogorarazten dituzte, beharrezko anbiguotasunarekin. Eta ez gara soilik edo batez ere misterioarekiko irekitasuna esplizituagoa edo txikiagoa den gai edo egoerei buruz ari, baizik eta formak kezkatzen gaituen zerbait ezkutatzen eta aldi berean agerian uzten digula dirudien horiei buruz ere… Bere lanak gure eguneroko bizitza arrazionalizatuaren azpian dagoen primitiboaren oroitzapen bat du ardatz… erantzun nahi dion erronka bat”.

Bere aldetik, Castro Flórezek argudiatzen du erretorika materialak ematen diola enigma: “Ukaezina da Gabrielen eskultura-proposamenean etengabeko kezka agertzen dela materialarekiko, irudimen materialaren zentzuarekiko. Eta hemendik aurrera, Bachelardek ziurtatzen duen bezala, irudimenaren espazio ukiezina agertzen da, sinboloaren zirkulu hermetikoan sartzea, eta horrek beti sortzen du ezkutukoaren patosa . Eta, ondorioz, ohitura hereditarioek dakartzan baldintzapenetatik gure begirada askatzera behartzen gaituen enigma sinbolikoarena”.

«Enigma, materia, kezkatzen gaituen zerbait ezkutatzea eta erakustea, bizitza arrazionalizatuaren pean dagoen egoera primitibo baten oroitzapena, erantzun beharreko erronka» dira kritika hauetan aurkitzen diren ideia batzuk. Enigmei aurre egiteko, adimenaren azaleko erabilerak ez dira erabilgarriak; hala ere, askok idatzi dute horri buruz —nik hemen egiten ari naizen bezala— bere esanahia atzitzeko ahaleginean.

• Gabriel, Humbaba.

Materia: “Artea materiaren ametsa da” (Gabriel)

Oso puntu garrantzitsua da enigma hau ez dela elementu erantsi bat, baizik eta eskulturan bertan, bere azalean, bere materian, bere forman aurkitzen dela. Ez dago ezer gehiago: dena aurkitzen da hemen. Gaur egungo lan eta erakusketa asko soziologia, hizkuntza, antropologia edo politika oinarrietan oinarritzen dira, eta horrek ez die lekurik uzten, berak bezala, artelanean materiaren eta formaren hizkuntzak ikertzen jarraitzen dutenei.

Lan egiten dituen materialak aipatuko ditut: materia soila baino gehiago dira, materia eta forma inplikatzen dituen oinarrizko axioma baten zeinu enblematikoak dira. Hilemorfismo honek materiaren eta formaren arteko orekari egiten dio erreferentzia, hau da, aukeratzen duen materialaren eta bertan jaiotzen den formaren arteko elkarrekintza baino ez dena. Hemen dago erakusketa honetako lanetan erabili duenaren garrantzi handia, eta horietako batzuk testuarekin batera doaz: kautxua, egurra, aluminio urtua, altzairu herdoilgaitza, metakrilatoa, egur lakatua, alabastroa, beira, iltzeak, urreztatutako oihalak, letoia.

Material hauekin, bera arrastaka eramaten duten indarrak deitzen ari da. Zeren, bere kontzeptu-esaldi batek dioen bezala, “forma materiaren ametsa da: agian formak egiten ditugu amets hau kontenplatzeko”.

Materiaren indar ezezaguna jatorrizkoa da eta bere sorkuntza-errituaren bidez deitzen da. Materiaren botere hau Gabrielen lanen erakargarri magnetikoetako bat da ikuslearentzat, beti harrituta geratzen baita. Isomorfismo bitxi bat sortzen da: eskultura-materialen gogortasunak eta harikortasunak erakartzen gaituzte. Materiaren bultzada atzematean kosmos berri batean sartzen gara, hau da, ordena berri batean.

Forma eta aurreforma

Bere lanera eta arteari buruzko ideietara hurbiltzeko beste zailtasun bat formaren eta aurreformaren nozioa da. Artearen funtsezko hitz hauek formalismo, manierismo edo estetizismo gisa etiketatuak izateko estigma daramate. Ezer ez dago urrunago eskultore honen gogoetatik, izan ere, metafora eta forma aldarrikatzen baititu eta amildegirako atea irekitzen baitu, ez haren ulergarritasun atseginerako.

Forma aldarrikatzen du, ez baitago hizkuntzarik edo pentsamendurik formak eraikitzen ez badu; bestalde, ez litzateke enigmarik edo sinbolorik egongo ere.

Izan ere, gustatzen zait aurreforma formaren aurretik doan ideia, hizkuntzaren aurreko hitza balitz bezala. Gabrielen aurreformak bizi diren lekuak kontzientzia astintzen duela dirudi. Begiradaren konbentzioak hautsiz, jatorrizko magmaren indarrarekin agertzen zaizkigu, sortu ziren lekuan. Aurreko garai baten jatorrira, logosera , iradokitzen gaituzte, lurra egin zen unearen aurrekora. Zerbait lehen aldiz izendatzen duenaren hitzak duen indarrarekin lan egiten du.

Bere lanak kutsadura kulturalaren gainetik daude; abstrakzioaren edo figurazioaren nozioaz haratago doaz, materialitatearen edo birtualtasunaren haratago, beti lehen mailen indarra bilatuz, lehen zentzumenen haratago.

Zehazten joan naizen inguruabar hauek kontuan hartuta, Gabrielen lanaren eskuraezintasunari buruzko hasierako argudio nagusia berresten da.

Bat dator artea eskuraezina dela dioen ideiarekin, muina inbaditzen saiatzen diren estrategia arrazionalizatu eta kultuen bidez lortzea ezinezkoa dela dioena. Modu bakarra materiaren eta formaren bidez ukigarria egitea da, eta horrek espazioaren infinituraino jaurtitako oihu ikaragarria sortzen du. Horregatik, bere lanak oraindik etorri ez den garai batekoak dirudite.

Gabrielen lanek ez dute ikuslearen beharrik. Haien distira erradioaktiboak jakin-mina uxatzen du; autosufizienteak dira, osoak, bakardadea gustatzen zaie, ez dute inoren konplizitaterik behar.

Parisko erakusketa honetan izenburu kriptikoak dituzten lanak aurkezten ditu, hala nola: “Cripsi”, “Midstuff”, “Gorgona”, “Karker”, “Oracle”, “Humbaba”, “Aula teofanica”, “Plectopos” edo “Psicopompo”. Denak forma zehatzaren bila, denbora barne hartzen duen formaren bila. Hor daude sorkuntzaren sekretuak: ordenari lotutako kaosa, organikoa ez-organikoarekin, azala bere barneko muskulu-ehunarekin, lanaren pisu materiala argiak sortzen dituen errebelazioekin.

Ez dago plazerrik Gabrielen sormen prozesuan, itxuraz dentsitate jasanezina duen objektu honetan eta milaka iltze-buruk zatitutako metalezko gainazalean bezala, ezta lakatutako egurraren tolestura eta zimurtasunean ere.

Lan hauek, beren iluntasunean, Alzueta Galeriak Art Paris 2026an aurkeztutako programari dagozkio, beltzean oinarrituta, Espainiako artearen historiaren funtsezko hizkuntza eta elementu definitzaile gisa. Velázquez eta Goyarentzat, baita Tàpies, Chillida eta El Paso taldeko kideentzat ere, hala nola Saura eta Millaresentzat, beltza adierazpen-matrizea izan da, bai sakontasun materialarekin bai dimentsio espiritualarekin lotutakoa.

Gabrielen eskultura kontzeptualak, egurrez eta mailuz jositako iltzez landuak, materialtasunaren eta keinuaren esplorazio hau hiru dimentsiotara zabaltzen dute. Materiak eta keinuak irudiaren gainetik nagusitzen dira, non lanek esperientzia kohesionatu eta indartsua eskaintzen duten, tradiziotik heredatua baina etorkizunera proiektatua, ahots garaikide batekin.