Marie-France Veyraten lana, hasieratik, denboragabetasun etengabeak eta unibertsaltasunerako nahi argi batek ezaugarritu dute. Bere irudiak ez dira lurralde zehatz batekoak, ezta kronologia egonkor batean inskribatuta ere; zeharkako presentzia gisa agertzen dira, ia dimentsioz kanpokoak, errealitate posibleen artean hizkuntza komun bat artikulatzeko gai direnak. Bere unibertso bisualean, arteak ez du denboran bizitzen soilik: aurretik doa eta, nolabait, aktibatzen du.
Ikuspegi honek apirilaren 4ra arte bisitatu daitekeen erakusketan hartzen du forma, Aureli Ruizek komisariatutako Fortuny Aretoko Arte Garaikidearen Zikloaren barruan. Hemen, ehunak jatorria eta etorkizuna keinu bakar batean lotzen dituen ikerketa baten kontzeptu-nukleo gisa agertzen dira. Ehuna ez da euskarri edo gainazal apaingarri gisa ulertzen, pentsamenduaren egitura gisa baizik. Ehuletzea, Veyratek egiten duen lanean, kodetzearen baliokidea da; hariak elkarri lotzea sistemak eraikitzea da. Ehungailuak arbasoen tresna izateari uzten dio ezagutzaren teknologia bihurtzeko.
Horrela, artistak ehunen irakurketa bat proposatzen du, informatika garaikidearen printzipioak aurreratzen dituen gailu primordial gisa. Trama eta iragazkia zirkuitu eta pantailarekin elkarrizketan daude; eredua proto-algoritmo bihurtzen da. Korrespondentzia honek aurrerapen teknikoaren kontakizun lineala zalantzan jartzen du eta, horren ordez, denborazkotasun tolestu bat proposatzen du, non jatorria eta etorkizuna material-eragiketa berean elkarrekin bizi diren.
Piezak ez dira erlikia gisa aurkezten, biharkoari begira dauden aztarna aktibo gisa baizik. Memoria paradoxiko bat gordetzen duten artefaktuak dira: ez dagoeneko gertatu denarena, baizik eta oraindik etorriko denarena. Ideia hau Vorerinnerung -en nozioarekin lotzen da —“aurre-erregistroa”—, etorkizunak orainaldian bere marka utz dezakeen intuizio kezkagarriarekin.
Martin Heideggerren pentsamenduarekin bat etorriz, denbora ez da horizonte urrun baterantz aurrera doan lerro gisa ulertzen, etorkizunetik sortzen den egituratzaile indar gisa baizik. Horrela, lanak denbora-esperientzia zabaldu bat aktibatzen du, non memoria eta aurreikuspena nahasten diren, eta ehuna —sistema gisa ulertuta— arte digitala birpentsatzeko metafora eta mekanismo bihurtzen da.
Instalazioa Veyratek forma totemikoari eta erro brutalisten bolumenari buruz egindako ikerketa eskultorikoaren parte da, halaber. Totema ez da agertzen sinbolo folkloriko gisa, baizik eta egitura primario gisa: materia, energia eta memoria tentsio-ardatz batean kontzentratzen dituen gorputz bertikal bat. Erakusketa-espazioa ez da kronologikoki erakusten, ontologikoki baizik. Lanek dimentsio denboragabe bera partekatzen dute, non arkaikoa, teknologikoa eta espekulatiboa hierarkiarik gabe elkarrekin bizi diren.
Emaitza esperientzia korporal eta murgilgarria da, ia errituala, tradizioaren eta teknologiaren arteko harremana, eskuzko keinuaren eta adimen artifizialaren artekoa, arbasoen iraganaren eta irudimen digitalaren artekoa birpentsatzeko gonbidapena egiten diguna. Jatorriarekiko begirada nostalgiko bat baino gehiago, proposamenak jatorria lurralde ezkutu gisa planteatzen du: etorkizuna oraindik imajina daitekeen espazio bat.