Bogotako Bienaleko lehen urratsak: memoriaren eta poesiaren artean

Bienalaren aitzakiarekin Bogotá bezalako hiri batera iristea liburu erraldoi, trinko eta bizia irekitzea bezalakoa da, non orrialde bakoitzak ustekabeko kapitulu batekin harritzen zaituen. Eta liburuez ari garela, Javier Sierraren “El Pla Mestre” liburuan murgilduta iritsi nintzen hegazkinean, apirilean nire eskuetara iritsi zen liburuki bat eta, bizitzako gauza horiek direla eta, orain arte ezin izan nuen hasi. Montse Aguer lagunaren gomendioak eta elkarguneak bultzatu ninduen irekitzera, eta egia esan, loturaz, misterioz eta gertatu behar diren gauzei buruz pentsarazten dizun hari ikusezin horretaz betetako literatura gisa agertzen ari da.

Irakurketa arretatsu eta ia konspiratibo hau izan da Bienala bezalako eszenatoki batean lurreratzeko atarterik onena: hiri eta ekitaldi bat, lerro artean irakurtzea, esanahi ezkutuak bilatzea, begi hutsez erakusten ez diren tramek harritzea eskatzen dizutenak.

• Eva Fàbregasen lana Bogotáko Bienalean.

Zatiak aurkitzea.

Baina Bienalaz soilik hitz egin aurretik, nire lehen esperientzia bikaina espazio paregabe bat aurkitzea izan zen: Fragmentos, Doris Salcedo artistak sustatutakoa. Hiriaren bihotzeko puntu batean kokatua, baina ez geografia turistikoenean, leku hau erakusketa-areto bat baino askoz gehiago da. Kontra-monumentu bat eta artelan bizia da, Kolonbiako gatazka armatuaren mina eta memoria elkarrizketa eta adiskidetze lurralde bihurtzen dituena.

Ikusgarria da bere arkitektura-elkarrizketa: ondare eraitsi baten hondakinak kontserbatu eta eraikin berri baten bilgarrian sartu dira, non beirak nagusitzen den eta poetika izugarria ematen duen, liluragarri uzten zaituen sotiltasunez betea. Esparru honetan, zoru osoa FARC-EP-ren arma urtuekin eraikitako eskultura ibiltari bat da. Gerra-metalezko tona kultura-espaloi bihurtuak. Baina deigarriena da gatazkan zehar sexu-indarkeriaren biktima izan ziren emakumeek parte hartu zutela prozesu honetan, lanbide-tailerretan metal hori xafla bihurtu baitzuten. Doris Salcedok bere lanik garrantzitsuena dela definitzen du, ia behin betikoa. Eta ez du gehiegi esaten: gainean ibiltzea Kolonbiako azken historia zapaltzea bezala da.

Doris Salcedokekin hitz egitea formekin jolasten ez duen artista bat aurkitzea da, uste sakonekin lan egiten duena baizik. Bere ondoan, Clemencia Echeverri lagun eta konplizearen presentziak, prestigio handiko artista eta unibertsitateko irakaslea, une berezi baten aurrean zegoela sentiarazi zion.

Fragmentos-en estreinaldiak: Michael Armitage-ren Raft eta Hajra Waheed-en HUM II

“Fragmentos” erakusketaren inaugurazio eguna, berez, asmoen adierazpen bat izan zen. Alde batetik, Michael Armitage-ren “Rafter” instalazioa, milaka pertsonek itsasoak eta mugak ontzi batean zeharkatzen saiatzen direnean gertatzen diren heriotzen gatazka modu harrigarrian jorratzen duen erakusketa bat, etorkizun hobeago baten bila. Armitagek drama garaikide hau intentsitate suntsitzaileko hizkuntza plastiko bihurtzen du, giza bizitzaren hauskortasuna eta balioa erdigunean jarriz axolagabekeria politikoaren aurrean. Horretarako, pintura bezalako bitarteko historiko —ia prehistoriko— baten bidez egiten du, trazu biziarekin eta kolore azidoekin landua, esaten eta salatzen duen guztiaren bultzada bezain azidoa. Ezinezkoa da Open Arms-en borroka eta bere sortzailea, Òscar Camps —laguna eta pertsona apartekoa—, Mediterraneoan Armitage-ren lanak Bogotátik zabaltzen duen premia etiko bera gorpuzten duena.

Bestetik, Hajra Waheed kanadarraren HUM II lana, eskala handiko kanal anitzeko soinu instalazioa, kontra-monumentuaren hondakin kolonialak eta lorategiak soinu-gorputz bizi eta pultsatzaile bihurtu zituena. Amerikako, Asiako eta Afrikako mugimendu sozial eta politikoekin lotutako zazpi abesti interpretatzen dituzten emakumezko ahotsek osatutako pieza honek emakumeen zeregin nagusia aldarrikatzen du erresistentzia eta gizarte-eraldaketa prozesuetan. Emakumeen konpromiso soziala bereziki agerikoa da bertan: beraiek dira, behin eta berriz, borroka kolektiboak mantentzen dituztenak, beirazko amildegi deiturikoen haratago ere, askotan muturreko egoerak konpontzeko beharrezkoa denean bakarrik deitzen zaiela salatzen duen kontzeptua, erabakiak hartzeko eta lidergo espazioetara iristeko oztopo gehigarriak gainditu behar dituztela. Horrela, Waheed-ek mugak zeharkatzen dituen eta inposatutako zatiketen haratago etorkizun partekatu bat proiektatzen duen esperientzia hausnarkor eta poetikoa proposatzen du.

Esan beharra dago proposamen hau Fernando Cuevasi esker izan zela posible, Kolonbiako edizioaren koordinatzaile berriari esker, Bienaleko beste OFF/ON espazio bat bihurtzea lortu baitzuen, leku ikusgarri horretara sartzeko. Bi artista interesgarrik lagunduta joan ginen hara: Sandra Rengifok, datorren urtean Cuevasen beraren komisariotzapean espazioan erakusketa egingo duena, eta Valentina Ruiz, indar eta proiekzio handiko bideo-artista eta unibertsitateko irakasleak.

Izan ere, eguna Valentina Ruizen estudioan amaitu zen, Bogotáko erdiguneko artisten eraikin batean kokatua, ArtNexus-en sortzaileak sustatutako proiektu bat, tokiko sortzaileei espazioak alokatzen dizkiena. Ruizen lana bereziki erakargarria da, oroimenez eta modernitate azeleratu baten hondarrez betetako material teknologikoen birziklapena konbinatzen duelako giza egoerari buruz hausnartzeko, inor axolagabe uzten ez duen proposamen batean. Gainera, erabili gabeko edo zaharkitutako materialak berrerabiltzen ditu, eta horiek lehengai bihurtzen ditu zaharkitzeari buruz pentsatzeko, gure garaiaren metafora gisa.

• Valentina Ruizen estudioa.

Bienala: lehen inpresioak

Bienaleko eraikin nagusia San Frantzisko Jauregia da, duela hamabost urte partzialki zaharberritu eta Interes Kulturaleko Ondare izendatu zuten eraikin neoklasiko dotorea. Hala ere, Bogotan askotan gertatzen den bezala, errealitateak solemnitatea hausten tematzen da: ihesak nonahi daude eta hegaztiak libreki dabiltza barne espazioetan zehar, eta hori, nire lagun kolonbiarren arabera, oso eszena tipikoa eta ia maitagarria da. Historiaren pisuaren eta ustekabeko bizitasun horren artean, jauregia Bienala denaren sinbolo perfektua bihurtzen da: ordenaren eta desordenaren arteko elkarrizketa iraunkorra, ondarearen eta eguneroko bizitzaren artekoa.

Sarreran, bisitariak aurkitu zuen lehenengo gauza Alejandro Tobón artistaren munduko esfera bat izan zen, bizi garen mundu global-glokal honi buruzko hausnarketarako sarrera eta gonbidapen gisa funtzionatzen zuen pieza monumentala. Lan eragingarria, esanahi pertsonala ere hartu zuena: datorren astean Tobónekin elkartuko naiz artearen, lurraldearen eta unibertsalismoaren arteko lotura horien inguruko elkarrizketarekin jarraitzeko.

Bienala bera jadanik tonua markatu zuten lanekin hasi zen. Ikusi ahal izan nuen lehenengo piezetako bat Eva Fàbregas artista katalanarena izan zen, eskultura forma organikoetarantz zabaltzeko gai dena, espazioa organismo bizidun bihurtzen dutenak. Arkitekturarekiko elkarrizketa, beti erronka bat dena, freskotasun eta indarrez konpondu zen hemen.

Edizio honen leitmotiva zoriontasuna da, lehen begiratuan pisurik gabekoa, arina ere iruditu daitekeen kontzeptua, baina hemen bere kontraesanetatik heltzen dena. Komisariotza-ardatz desberdinen artean, “Optimismo Toxikoa” nabarmentzen da, ongizate-forma inposatuak eta edozein preziotan zoriontsu izateko presio soziala zalantzan jartzen dituena. Atal honetako instalazio sotil eta arrakastatsuenetako batek autolaguntza-liburuak zapaltzea proposatu zuen literalki, bisitaria bizitzarako errezeta aurrefabrikatu hauen hauskortasuna oinen azpian sentitzera behartuz. Labankada ironiko gisa funtzionatu zuen metafora bat, existentziarako bide errazik ez dagoela gogoraraziz.

Baina Bienala ez da espazio bakar batean gelditzen: hiri osoan zehar zabaltzen da, txokoak kolonizatuz, eraikin historikoak okupatuz eta esanahiz betetako lekuak aktibatuz. Eta horrek egiten du desberdin: ez da erakusketa kolektibo bat soilik, baizik eta hiri-esperientzia bat, erantzunen ordez galderekin aurrez aurre jartzen zaituen bidaia bat.

Errepublikako Bankuko museoak

Lehen egun honetako ezinbesteko bisitak egiteko aukera izan nuen, ezinbestean, Bogotako kultur epizentro indartsuenetako bat den Banco de la República museo konplexuan geldialdia egin. Bertan aurkitu nuen Juan Fernando Herránen Materialtasunak eta Konstelazioak izeneko erakusketa nagusia. Herrán, Los Andes Unibertsitateko irakaslea, egurra eta beruna erabiltzen ditu oinarrizko material gisa, baina baita argazkilaritza, marrazkiak eta bere koadernoak ere, eta horiek pisu espezifiko eta funtsezkoa dute bere praktikan. Emaitza diskurtso poetiko eta konprometitua da, memoria, datuak eta konstelazioak artikulatzen dituena, itxuraz geldoa dena kartografia sinboliko eta sakonki iradokitzaile bihurtuz. Sortzaile bikaina, gai dena materiala hizkuntza delikatu eta hunkigarri bihurtzeko aldi berean.

Ondoren, arte garaikidearen bildumaren bisita errebelazio bat izan zen. Piezen artean, Alejandro Obregónen lana ezagutzeko aukera izan nuen, Bartzelonan jaio eta erbesteratutako artista, Kolonbiako artean erreferentzia nagusi bihurtu zena. Zaila da ulertzea oraindik ez zaiola erakusketa handirik eskaini Katalunian, non bere ibilbideak eta eraginak lehen mailako kritika bat mereziko luketen.

• Alejandro Obregón Rosés, Laguna de Saturno, 1961.

Bildumak lehen mailako sortzaileak ezagutzeko aukera ere ematen digu, hala nola Alicia Tafur, Caliko eskultore sotila eta aparteko findua; edo Beatriz González bezalako izen ukaezinak, Kolonbiako edizioan Bonart aldizkariaren azalean jada agertu zena. Eta, noski, Fernando Botero ere bai, bere lehen garaiko lanekin, beren indarra eta irudimenagatik harrigarriak direnak. Jada aurkitzen dugu unibertso propio hori, natura hil ezinezkoz eta irudi surrealistez betea, bere lanari nortasun paregabea ematen diona.

• Alicia Tafur, Nautilus, 1966.

Eta hala ere, bitxi horien artean, pieza aparteko bat aurkitu genuen: Emakume baten busto atzera begirakoa (1933), Salvador Dalíren eskultura, indar ikusgarrikoa. Buruan ogi bat duen emakume bat irudikatzen du, eta, ogi horren gainean, Milleten Angelusaren irudiak, Dalík betidanik bere "bihotz lapurtuaren" sinbolotzat hartu izan duen pieza. Bere indarra eta berezitasunagatik, bildumaren erdian benetako errebelazio gisa nabarmentzen den lana.

XX. mendeko eskultore garrantzitsuenetako bat zen Juli Gonzálezek egindako esku ikusgarriak ere bazeuden. Esku hauek, beren indar dramatikoarekin, Picassoren Guernicatik ateratakoak ziruditen, tentsio eta memoria historiko geruza bat gehituz bildumari.

Ikasgai azkar bat.

Bogotako Bienaleko lehen egun hau historia, artea eta memoriaren ikasgai bizkortua izan da. Berriro ere modu deigarrian gogorarazi didate artea ez dela “apaingarri” bat, baizik eta pentsatzeko, gogoratzeko eta etorkizun posibleak imajinatzeko tresna bat. “Fragmentos” da agian adibiderik onenetako bat: lehen jaurtitzen ziren armak orain espaloi kulturala dira. Haien gainean ibiltzea ulertzea da adiskidetzea fisikoa ere izan daitekeela, memoria arkitekturan inskriba daitekeela eta edertasuna orbainetatik ager daitekeela.

Bienalak oraindik asko du zabaltzeko, eta geroago hitz egingo dugu horri buruz. Baina memoriaren eta sorkuntzaren arteko murgiltze honekin hastea pribilegio bat izan da. Hasiera bizia, zorrotza eta aldi berean ederra. Bienal batek izan beharko lukeen bezala: munduari begi berriekin begiratzera behartzen gaituen arrarotasun eta aurkikuntza ariketa bat.